Jordi Sánchez : "Vaig pretendre imitar Umberto Tozzi i Depeche Mode, i va rutllar"

No he volgut treure discos només per treure’ls i tacar la carrera d’OBK. Aquest nou té l’essència d’OBK. Jo em vull emocionar amb el que faig. Ha sigut sempre així, des que a 13, 14 anys vaig començar a tocar un sintetitzador. És sentir-te un nen.

OBK sí que ha estat ben actiu als escenaris.

Fer-ne els 50 i aparèixer de sobte aquests festivals tipus Love the 90s, al Palau Sant Jordi o al Fòrum, va ser tot u. M’han permès redescobrir-me a mi mateix a l’escenari, i arribar a gent jove: molts pares que van posar les cançons d’OBK a casa. I els pares ara celebrem la vida en actitud de disfrutar. Pensa que Fangoria va gravar Historias de amor i continua tocant-la en els seus directes. Jo no havia fet mai tants concerts com ara, 80 a l’any.

¿No li causava cap reserva entrar al circuit del revival?

Soc un pencaire. El meu fort és picar pedre. Vaig pensar: "és feina, al capdavall cantes les teves cançons. Les has de defensar». La meva actitud sempre ha sigut d’intentar enamorar. Cada vegada que pujo a un escenari tinc aquesta oportunitat.

¿Què representen els anys 90 per a vostè?

Un canvi generacional a través de la música electrònica, que llavors era vista amb una mica de recel, i mira on és ara, què ha comportat. Tothom fa electrònica.

¿La seva música sempre ha sigut una barreja de fredor maquinal i molt sentiment pel que fa als textos i melodies?

M’agrada dir que la meva primera influència va ser Umberto Tozzi amb Ti amo. I després, l’italodisc, afegint-hi tot el que sortia del Regne Unit: Nick Kershaw, Ultravox, George Michael... I Depeche Mode, que eren déus. Gent que feia hits, joies de quatre minuts. Des de la meva humil habitació, pretenia imitar això, Tozzi i Depeche, i va rutllar.

OBK eren Miguel Arjona i vostè. El 2012, ell va baixar del tren i va deixar la música professional. ¿Què va passar?

Quan veus que, en una parella, d’amistat en aquest cas, ja no va a una... Per a mi, això és la meva vida, compartida amb en Miguel i amb tota la passió, i després de 20 anys hi va haver un punt en què em vaig dir que no volia compartir el meu somni si no estàvem al 100%. Vam tenir una conversa i ja està. Vam tallar. Les coses es van fer d’una manera molt justa.

¿A ell no li va semblar malament que vostè continués amb el nom d’OBK?

No, no. OBK és un somni meu, compartit amb en Miguel. La història d’OBK és així. El meu millor amic era ell, i jo li donava la tabarra cada cap de setmana, ensenyant-li les cançons que feia. Li deia: "no pateixis, com els Pet Shop Boys, tu amb els teclats i jo cantant». En Miguel em va escriure una carta i jo la vaig adaptar i en va sortir De qué me sirve llorar. I vaig dir: "perfecte, tu t’encarregues de la majoria de les lletres, jo me’n guardaré tres a cada disc», i així vam repartir una mica la feina. En Miguel era introvertit, i jo, extravertit. Necessitava aquest equilibri. Ara pot quedar pretenciós, però OBK morirà amb mi.

Van vendre 400.000 exemplars del seu primer àlbum, Llámalo sueño (1991), que els va projectar com un fenomen de fans. Aquest èxit va propulsar una onada de duos de pop electrònic, com Viceversa o Ray, amb qui compartien pàgines a Super Pop. Llavors feia l’efecte que estaven incòmodes en aquella situació.

Totes les companyies van voler un OBK i no els importava la qualitat. Al final, et confonen i no t’agrada el que passa. Passa amb tots els fenòmens de fans. Li va passar a l’Alejandro (Sanz). Hi va haver un moment en què vam dir "ja està, fins aquí». Això de grup de fans sembla que et condemna fins que passes de nivell. Però, com que Llámalo sueño va triomfar des del minut u, això ens va donar llibertat. Vam fer Momentos de fe (1993), provant de fer un pop electrònic digne, sense buscar l’èxit fàcil, introduint guitarres i mesclant-lo a Real World. Dicen era difícil per a la ràdio. Durava gairebé cinc minuts.

¿No es veia com a ídol de fans?

Ni de bon tros. És incòmode això. La gran sort de Daft Punk és que ningú els reconeix i això és el millor que et pot passar. Tant en Miguel com jo hem estat aquí per la música, no per vendre les nostres vides. Venim de famílies de treballadors i m’agrada recordar-ho.

Es van batejar inicialment en honor a una cançó de Depeche Mode, Oberkorn, nom reduït després a OBK. ¿Com van aconseguir obrir-se pas?

Jo treballava en una botiga de Mango al carrer Bruc. Un dia vaig proposar a Isak Andic una idea boja: que les cançons d’Oberkorn només sonessin a les botigues Mango i que la gent hagués d’anar allà a comprar les entrades i el marxandatge. A l’Isak el va entusiasmar la idea. Bé, em va dir que ni de conya faria això, però que li havia agradat la passió que jo li havia posat, així que em va donar 75.000 pessetes, amb què vam comprar el primer seqüenciador. Gràcies a ell vam poder començar a crear la línia de baix i la de bateria en un multipistes. Per això, a Llámalo sueño surt en els crèdits d’agraïment.

Van tenir un còmplice decisiu a la ràdio.

Un client de la botiga coneixia Manel Ortiz, discjòquei de Los 40 Principales. Li vaig fer arribar la nostra primera maqueta, li va agradar i va estar dos anys movent-la fins que Blanco y Negro ens va oferir gravar un mes d’agost, quan tenien l’estudi tancat. El primer senzill era Déjame comerte, però a la cara B hi havia Oculta realidad, on en Miguel va fer una lletra en què plantejava què passaria si fóssim gais. A Los 40 van començar a punxar-la i al col·lectiu li va encantar. Després van arribar De qué me sirve llorar i Historias de amor. Era techno romàntic. A l’estiu de 1992 sonaven a totes les discoteques.

L’OBKmania.

La primera que ho va dir va ser Nieves Herrero a la televisió: OBKmania. Allà sí que vaig notar que la meva vida havia canviat. Quan fèiem les cançons sempre vaig tenir la sensació que agradaria. I això que la discogràfica, Blanco y Negro, no hi va apostar: no ens van pagar ni els entrepans de la preproducció del disc. Vam tenir moltes baralles. No van estar a l’altura. Jo volia anar a Mèxic i no hi va haver manera. Hi vam anar el 1995, quan ja érem a EMI.

¿De quin àlbum està vostè més orgullós?

De Donde el corazón nos lleve (1996). El disc més fallit de la meva carrera. Però tot està bé. No canviaria ni una coma de la història d’OBK. El cielo no entiende, de l’àlbum Antropop (2000), és tan important com Historias de amor. Va ser la sintonia de la Vuelta. Som l’únic grup d’Espanya que pot dir que ha fet 14 vídeos amb J. A. Bayona. Sempre dic que OBK ha tingut una bona mala sort. Crec que OBK és un gran desconegut.

¿Per què ho diu?

El 2005 vaig fer una cançó anomenada Yo no soy cool. No vaig d’enginyer, ni de ser el més avantguardista. Les meves cançons són pop: buscar unes bones melodies i lletres que arribin a la gent. Mecano, per a mi, va ser un gran referent.

I ara arriba Vértigo, un disc en què col·labora el seu fill petit David, conegut com a Apollo Vice.

Té 27 anys, és productor i compositor. Jo estic sempre molt posat en la producció i soc molt obsessiu, però m’agrada estar amb gent que m’ofereixi idees. Però, al capdavall, OBK és la meva vida, és la meva joguina i jo sempre hi he de ser per donar-hi el toc final.

El primer senzill ha sigut Maldita mujer, amb un vídeo en el qual semblen reivindicar la dona madura.

És una cançó sobre les dependències emocionals i que complexa és la parella. Sempre m’he delectat en els perquès de les relacions. Els drames tenen tanta veritat... En el vídeo surt l’actriu i model Pino Montesdeoca. Hi és per visibilitzar les dones de més de 50 anys. Em va semblar interessant per transmetre el que vull dir en la cançó.

És molt melòdica, mentre que En Berlín representa l’altra cara, més dura i electrònica.

En els primers Depeche Mode, m’agradava molt Vince Clarke, que després va crear Yazoo i era molt pop, i també Martin Gore, molt més fosc. Maldita mujer seria Vince Clarke, i En Berlín, Martin Gore.

Notícies relacionades

Michael Jackson, més blanc que mai

El Último de la Fila, màgia gairebé tres dècades després

La seva gira d’aquest any la tancarà a places com ara el Sant Jordi Club (30 de desembre). ¿I en acabat?

No penso en res. Que flueixi. He arribat fins aquí perquè no hi he pensat gaire. M’enfrontaré al Sant Jordi Club i al Movistar Arena. M’agrada la frase de Lorca: "No vamos a llegar, pero vamos a ir». Soc feliç. Són 35 anys vivint de la música. Amb un perfil baix, però suficient per mantenir-me fent el que més m’agrada, i es tracta de continuar jugant, com el vailet de fa 35 anys.