Una fotonovel·la exultant

L’ adaptació d’Emerald Fennell de Cumbres borrascosas prometia almenys dues coses. D’una banda, ser un melodrama romàntic més gran que la vida: mirin els pòsters. D’altra banda, l’erotisme i l’estètica camp del tràiler donaven a entendre que Fennell es mouria en el territori del seu anterior Saltburn (2023), el de la provocació. No és del tot així. La directora firma una adaptació lliure del clàssic d’Emily Brontë, segons explica, inspirada en les emocions que li va suggerir el llibre quan el va llegir d’adolescent. Aquí té alguna cosa de promesa incomplerta, però també decisions interessants.

Notícies relacionades

Història i històries del Karma de la plaça Reial, 1978-2026: «La gent ho aguantava tot per ser allí»

Cap Butaca Buida es referma amb un nou rècord de 81.513 espectadors

Falla en la seva dimensió psicològica i emocional: més que per amor o odi, els personatges actuen segons bufa el vent. En el seu desenvolupament no hi ha ni profunditat ni coherència. La pel·lícula de Fennell tampoc té l’expressió exultant de l’afecte pròpia del melodrama romàntic: és una pel·lícula desbocada però no emocionant. Sí que és sensual i sexual. És tosca en les seves metàfores sexuals i menys provocadora del que s’intuïa, però hi ha erotisme en les imatges, química entre Margot Robbie i Jacob Elordi i broma a costa del desig. La pel·lícula de Fennell és visualment exultant, però d’una manera insòlita.

Cumbres borrascosas és més a prop de la fotonovel·la exquisida que del llenguatge cinematogràfic. És una pel·lícula amb un disseny de producció atractiu, realment vistosa, però més preocupada pel pla esteticista, gairebé la postal, que pel moviment, la successió i el diàleg intern de les imatges. És una decisió voluntària, ja que no era així a les anteriors pel·lícules de Fennell (tot i que alguna cosa d’això hi havia a Saltburn). El dubte és si és conseqüència del llenguatge d’Instagram o una manera d’alinear-se, mitjançant les eines del cine, amb altres maneres populars de consumir les imatges.