‘Caridad’: transgressió en els límits de l’art

Tot i que no es tracta d’una missa, arrenca amb una cita dels Evangelis. La idolatrada i polèmica Angélica Liddell planteja les seves creacions com rituals de la llibertat artística on les crides al sublim es barregen de forma incestuosa amb el grotesc. Aquest cap de setmana passat, va estrenar al Festival Temporada Alta la seva nova peça ‘Caridad’, títol i concepte que retorça de forma obsessiva fins a destil·lar una espècie de panegíric sobre la immoralitat, sobre la similitud entre l’assassí i l’artista. 

Com en la seva última peça, ‘Terebrante’, els quadros performatius proposats enclouen certa complexitat i alguns un hermetisme sense concessions. Com en l’escena del principi en què la mateixa Liddell alleta un avi entre un bassal de llet, referència a la ‘Caritas romana’ que amb el seu acte de pietat commou els jutges per transgredir la llei.

És només un exemple d’una infinitat d’imatges gairebé pictòriques que s’ordenen a través de nou capítols que busquen ser, diu, una aproximació a la pena de mort. Per això presideix l’escena despullada una enorme guillotina. L’horror de l’assassinat racional estipulat per la llei, mètode d’execució que, ens recorda, va estar vigent a França fins al 1977. S’endinsa així en un esmunyedís terreny de dissertació, el dret al terror de l’estat en paral·lel al lliure albir de l’homicida. 

Commoció

Notícies relacionades

El ‘boom’ vegetal: ¿per què hi ha tants llibres sobre jardins i boscos?

‘La Sotana’ treu punta al caos de l’univers blaugrana amb la ‘Gran Enciclopèdia del Barça’

Per a la Liddell, l’escenari és el lloc de la transgressió, i a través de l’immoral s’aconsegueix el dissens que busquen les seves peces, la commoció. Per generar-la fa servir tota la seva barroca artilleria discursiva, 22 artistes en escena que inclouen un cor de laringectomitzats, nens com a símbol habitual de la puresa, campions d’esgrima paralímpica, un cec i assistents masculins vestits que tan aviat es masturben en escena com intenten simular la còpula amb l’oficiant. D’aquesta, que els fans no esperin un dels seus monòlegs punyents –una llàstima perquè solen aterrar la dispersió del discurs–, la Liddell només es reserva una frase en tota l’obra: «¿A quants ciutadans model caldria executar perquè el món fos més bonic?».

La resta del text la interpreta en francès Guillaume Costanza, una mena d’enaltiment d’un dels assassins més grans de la història, Gilles de Rais. Apareix entre escrits de Georges Bataille i cites projectades de Rudolf Steiner i Michel Foucault, teòrics que donen la capa intel·lectual. Al final, l’espectador haurà de decidir si la poesia escènica i la llibertat del creador són per sobre de les lleis de l’estat.