En honor de Valle-Inclán

Després d'una festiva inauguració de curs amb sarsuela catalana, Xavier Albertí ha obert les portes del TNC al Centro Dramático Nacional (CDN) amb una versió condensada i lliure en el seu desenvolupament de la trilogia de les Comedias bárbaras de Valle-Inclán, amb el títol de Montenegro. Llunyanes les versions de José Carlos Plaza (1991) i de Bigas Luna (2003), en el seu debut teatral, resulta oportuna aquesta recuperació d'Ernesto Caballero, estrenada la temporada passada al CDN, i que es veurà fins diumenge a la Sala Gran.

Abans que res s'ha d'aplaudir la posada en escena, més enllà de Luces de bohemia, del teatre de Valle-Inclán, armat amb el seu verb substancial i vigorós; un plaer en la seva lectura i escolta. Caballero ha aglutinat Águila de blasón, Romance de lobos i Cara de Plata al voltant del patriarca Juan Manuel Montenegro, el senyor feudal gallec protagonista de l'auge i caiguda que defineixen les dues hores i mitja de representació. El director del CDN utilitza amb encert el recurs del flashback per al viatge expiatori del tirà. Succeeix quan la seva dona mor i ell també afronta els seus últims dies, amargat pel sentiment de culpa respecte a Doña María, traïda pel seu marit de manera reiterada, pels seus abusos passats i per la traïció filial. Tot un símbol de final d'un món bàrbar i d'irrupció d'una nova era no menys salvatge, com recorda la frase que tanca l'obra: «¡Malditos estamos! Y metidos en un pleito para veinte años».

Notícies relacionades

El festival de música, ¿últim refugi contra la polarització?

¿Què els passa als mestres i com arreglar-ho?

ELENC IRREGULAR / Un personatge de la complexitat de Montenegro requereix un actor de rang. Ramón Barea, Premio Nacional de Teatro del 2013, assumeix el repte amb solemnitat en un treball magnífic quan el cacic mostra la seva cara brutal i  també quan és més humà en el seu ocàs. Barea exerceix de puntal indiscutible d'un irregular i ampli elenc.

En una escenografia tenebrosa marcada per un gran pont gallec, Montenegro es deixa veure amb fluïdesa fins a un morós epíleg místic, en què es podien haver retallat escenes com la del saqueig de la tomba de Doña María. A favor seu juguen imatges poderoses i de càrrega expressionista i un lluent joc coreogràfic en què els intèrprets poden ser animals que simulen l'estructura del vaixell en què torna Montenegro a Flavia Longa. Són alguns punts forts d'una posada en escena clàssica, sense estridències modernes, en què la música peca de  reiterativa banda sonora.