'Un método peligroso' enfronta Freud i Jung

Quan David Cronenberg va començar a dirigir, feia pel·lícules sobre personatges tan allunyats del funcionament de les seves pròpies ments que les seves pors i desitjos reprimits acabaven adoptant una aterridora forma externa. AmbUn método peligroso, el seu nou treball i la més important de les estrenes cinematogràfiques d'aquesta setmana, se centra en personatges preocupats gairebé exclusivament per la manera com el nostre cervell processa les pors i els desitjos, i ens deixa clar que això no els fa més feliços o menys reprimits en absolut. Concretem: la pel·lícula engloba alguns anys clau en la joventut dels psicòlegs Sigmund Freud, Carl Jung i Sabina Spielrein, anys que van reconfigurar la manera en què la gent pensa sobre la manera en què la gent pensa.

Spielrein, és clar, ens sona menys que els altres dos, però la pel·lícula suggereix que mereix més que una nota a peu de pàgina en la protohistòria de la psicoanàlisi. Va ser pacient de Jung abans que la seva alumna i també la seva companya en extravagants pràctiques sexuals, i el motiu essencial de la ruptura entre Jung i Freud. Això últim, que consti, és només una hipòtesi del canadenc Cronenberg.

'PREMONICIÓN'/ En tot cas, ¿hi ha alguna cosa que ens provoqui tanta curiositat com el funcionament de la nostra psique? En realitat sí: la incertesa sobre què ens succeeix al morir. D'això precisament parla elthrillersobrenaturalPremonición, i ho fa servint-se d'un repartiment increïblement estrany: John Malkovich, Romain Duris i Evangeline Lilly.

Parlem de més coses sobrenaturals. Gats que parlen com Antonio Banderas, per exemple. Després d'aparèixer com a secundari en tres entregues de la sagaShrek, el gat amb botes arrenca la seva pròpia sèrie fílmica, i ens convida a una petita reflexió: el més freqüent al parlar de les pel·lícules d'animació actuals és dividir-les en dues categories, les que fa Pixar i la resta. Segons aquesta tipologia, les primeres són meravelles de l'art i l'entreteniment i les altres són productes plens de colors, oportunitats de marxandatge i fàcils referències pop. Però com va deixar clarCars 2fa poc, ni tan sols Pixar pot ser Pixar sempre, i pel·lícules comRangodemostren que, a vegades, la competència és capaç de plantar cara a John Lasseter i els seus.El gat amb botestambé serveix per fer caure el clixé.

Notícies relacionades

El mestre i els seus bons alumnes

Un gegant del piano del segle XX

'EL GATO DESAPARECE' / La casualitat ha volgut que un altre felí s'incorpori també avui a la cartellera. En la tradició mitològica, literària i cinematogràfica la presència del gat negre, la seva figura i la seva ombra han estat usats com a símbol de mals auguris, fenòmens paranormals o conductes ominoses. Així precisament funciona a El gato desaparece, pel·lícula tan deutora del cine de Hitchcock que el seu director, l'argentí Carlos Sorín, fins i tot apareix fugaçment en una escena emulant els famososcameosdel mestre del suspens. L'animal, dèiem, és aquí un simple pretext per al que, en essència, és una successió de sospites: ¿el protagonista està boig o volen fer-lo passar com a tal? Si és així, ¿qui, per què?

Parlem finalment deY si no nosotros, ¿quién?, que parla de l'escriptor i editor Bernward Vesper i de Grundun Ensslin, que va ser la seva parella i que juntament amb Andreas Baader, Ulrike Meinhof i uns quants més va formar la Facció de l'Exèrcit Roig (RAF), àlies Baader-Meinhof, als 70. La idea és reconstruir l'estat emocional i social en què va sorgir aquest grup terrorista alemany, la ira i la sang, el desencant de la generació posterior a la guerra davant la incapacitat del país per afrontar el seu passat nazi. El director Andres Veiel fa que la confusió entre els culpables de les atrocitats del nazisme i les seves víctimes penetri en les converses i les relacions entre aquests joves cabrejats i els seus pares, i que imposi als primers la pressió per prendre l'acció en el curs polític del seu país.