Exposició

El fotògraf Steve McCurry s’instal·la al Palau Martorell amb els seus retrats de la gran família humana

La mostra "ICONS" reuneix a Barcelona unes 150 obres de l’autor de la cèlebre fotografia de la nena afganesa Sharbat Gula

JORDI COTRINA / VÍDEO: GUILLEM ROSET / ACN

3
Es llegeix en minuts
Rafael Tapounet
Rafael Tapounet

Periodista

Especialista en música, cinema, llibres, comèdia i subcultures

Ubicada/t a Barcelona

ver +

El 1984, el fotògraf estatunidenc Steve McCurry (Filadèlfia, 1950) va retratar una nena afganesa d’ulls verds que es trobava al camp de refugiats de Nasir Bagh, als afores de Peshawar, al Pakistan. Exhibida a la portada de la revista "National Geographic", la mirada intensa de Sharbat Gula (en realitat, McCurry no va poder esbrinar el nom de la nena fins molts anys després) es va convertir ràpidament en un símbol global de la vulnerabilitat i la resiliència dels refugiats de tot el món. Des d’aleshores, resulta gairebé obligat al·ludir a aquesta fotografia quan s’esmenta el nom de Steve McCurry. El retrat de Sharbat Gula és una de les peces centrals de l’exposició que, sota el títol "ICONS", reuneix des d’aquest divendres i fins al 6 de setembre unes 150 obres del fotògraf nord-americà al Palau Martorell de Barcelona, tot i que per al cartell que anuncia la mostra s’ha optat aquesta vegada pel retrat d’una altra nena afganesa, de mirada igualment commovedora, fet el 2002.

La fotografia de Sharbat Gula, explica McCurry després de l’acte de presentació de la mostra, "va ser important perquè va cridar l’atenció del món sobre el que estava passant a l’Afganistan" després de la invasió soviètica del 1979. Per al fotògraf, la mirada de la infància representa una cosa semblant a "un llenguatge universal". "En contextos molt diferents —apunta—, els nens comparteixen sempre la mateixa energia, la mateixa capacitat de jugar i de trobar llum fins i tot en les situacions més adverses".

Exposición del fotógrafo Steve McCurry en el Palau Martorell de Barcelona / JORDI COTRINA

Per aquesta raó, els nens tenen un protagonisme especial en aquesta exposició coproduïda pel Palau Martorell i el grup italià Arthemisia que recorre els més de 40 anys de carrera de Steve McCurry i que proposa un viatge fascinant al voltant del món —del Perú a Cambodja i de Togo a Papua Nova Guinea— en què es revela que, més enllà de la diversitat d’ètnies, de creences i de vestimentes, tots pertanyem a la mateixa família humana. "A tot arreu del món —subratlla el fotògraf—, les persones persegueixen més o menys les mateixes coses: amor, respecte, companyia i una mica de temps lliure per gaudir de la vida".

Induir una reflexió

Notícies relacionades

En les seves més de quatre dècades de trajectòria, McCurry ha desenvolupat bona part de la seva feina en algunes de les zones més convulses del planeta, però defugint sempre el sensacionalisme banal i buscant amb el seu objectiu escenes i retrats que transmetin històries, experiències i identitats, de manera que el resultat passi a formar part d’una memòria universal. La comissària de la mostra, la italiana Biba Giacchetti, que fa més de 30 anys que treballa amb el fotògraf, explica que en la selecció de les peces s’han descartat les imatges més desagradables i explícites. "A l’arxiu de Steve també hi ha molt dolor —assenyala—, però el que busquem aquí és induir una reflexió, no provocar malestar".

És una actitud que McCurry intenta aplicar no només a la seva feina sinó també a la seva vida (encara que, en el seu cas, es fa difícil separar les dues esferes). "El món avui està en una situació terrible, amb totes aquestes catàstrofes que veiem cada dia —comenta—. Al meu propi país hi ha problemes molt seriosos i veiem situacions que fa uns anys eren inimaginables. Però cal intentar ser optimistes, mantenir l’esperança i fixar-nos en els progressos que s’aconsegueixen cada dia en diferents àmbits i en la gent que intenta fer que les coses millorin, perquè aquesta és l’única manera raonable que tenim de sobreviure".