La poesia en l’animació

Si bé l’estudi d’animació Studio Ghibli, creat per Isao Takahata i Hayao Miyazaki el 1985, feia molts anys que innovava en el camp de l’anime, el moment més important en la seva trajectòria, per repercussió internacional, va arribar quan El viatge de Chihiro va guanyar l’Os d’Or al Festival de Berlín del 2002 i a continuació va obtenir l’Oscar a la millor pel·lícula d’animació. El traç meticulós en el dibuix i animació de l’estudi, l’ús del color, el tipus de personatges, la qualitat dels moviments, els particulars universos desenvolupats a partir de les visions de la infància i els elements de relat fantàstic van quedar del tot ratificats amb l’èxit d’aquesta obra mestra. No només va ser un superèxit (va costar 19 milions d’euros i ha recaptat arreu del món una mica més de 306 milions), sinó que va demostrar que en el terreny de l’animació ja no eren només les productores dels EUA (Disney, Pixar, DreamWorks) les que marcaven la línia.

Takahata, mort el 2018 als 82 anys, i Miyazaki – en l’actualitat en té 85 i mig va anunciar la seva retirada després de la realització el 2023 d’El noi i l’ocell– han sigut autèntics visionaris. El seu principal mèrit, a més de portar l’animació a territoris fins aleshores no explorats, és haver connectat amb platees d’allò més diverses amb històries que tenen cobertura fantasiosa però estan ancorades en la més profunda realitat: pors atàviques, traumes familiars, somnis adolescents, la raó i la tecnologia enfrontada al somni i l’aventura.

Notícies relacionades

Jàssera, l’única llibreria de Barcelona dedicada al teatre

Studio Ghibli, Princesa d’Astúries

Cada una de les seves pel·lícules ha suposat un pas més en l’evolució de l’animació japonesa. Podem destacar de Miyazaki El viatge de Chihiro, El meu veí Totoro, Porco rosso, La princesa Mononoke i El castell ambulant. Afegim també els poètics films realitzats per Takahata, sovint minimitzats pels assoliments i èxits del seu soci: Els meus veïns els Yamada, la bellísima El cuento de la princesa Kaguya i, especialment, La tumba de las luciérnagas, de l’any 1988 i que es troba ambientada en l’època de la Segona Guerra Mundial.

Takahata y Miyazaki no únicament deixen un enorme llegat, que queda ratificat pel premi Princesa d’Astúries d’humanitats –l’obra dels estudis Ghibli és molt humanista–, sinó que el seu estil té una sòlida continuació en l’obra de Goro Miyazaki, fill d’Hayao i director d ’Earwig i la bruixa.