Ethan Hawke es continua fent gran a ‘The Weight’

Hawke podria guanyar el 15 de març l’Oscar al millor actor protagonista pel seu treball a Blue Moon, on interpreta l’amargat compositor gai Lorenz Hart –és imperdonable que fins ara mai hagués sigut candidat al premi en aquesta categoria–, i aquest últim any també ha encarnat un demoníac assassí de nens a Black Phone 2 i una espècie d’ànima bessona del gran Jeffrey Lebowski a l’aclamada sèrie detectivesca The Lowdown.

I a la pel·lícula que ahir va presentar fora de concurs a la Berlinale, interpreta un personatge que en el seu dia bé podrien haver interpretat Robert Mitchum o Paul Newman, definit per la ira, l’angoixa i un rígid sentit del deure.

Dissenyada a imatge de thrillers de supervivència dels setanta com Defensa (1972) i Carga maldita (1977), The Weight se situa durant la Gran Depressió nord-americana per seguir un grup de presos que han de transportar diverses motxilles plenes de lingots d’or a través dels boscos d’Oregon. En el seu primer llargmetratge, el director Padraic McKinley converteix el periple d’aquests homes en una successió de desafiaments cada vegada més intensos, i contempla com els membres del grup van estrenyent llaços a mesura que comprenen que necessitaran ajudar-se mútuament per sobreviure.

El grup que lidera el personatge encarnat per Hawke pretén tenir caires al·legòrics: els seus membres són víctimes d’un sistema injust, oprimits i obligats a complir les ordres dels rics i poderosos per poder arribar a un grau mínim de llibertat. És una llàstima, això sí, que la pel·lícula no aprofundeixi més en les seves personalitats. Així mateix, el mateix viatge no resulta tan perillós com es podria esperar, en part perquè durant el seu transcurs se succeeixen algunes situacions que desafien la lògica. McKinley, malgrat això, manté la tensió dramàtica a través d’una successió d’impactants moments d’acció equilibrats, això sí, amb diversos interludis d’inquietant calma durant els quals el frondós paisatge d’arbres imponents envoltats de boira simbolitzen a la perfecció els perills que la missió planteja. En qualsevol cas, gairebé tot el que The Weight té de recomanable ho deu al treball de Hawke, que així mateix funciona a tall de demostració que a hores d’ara no hi ha registre interpretatiu –ni tan sols el tipus de papers físics que ha evitat generalment al llarg de la seva carrera– que l’actor no pugui dominar.

Els estralls de la demència

Notícies relacionades

Aplaudida tornada liceista de ‘La Gioconda’

"Les societats tenen avui dos tipus de ciutadans: els turistes i la gent sense casa"

Ni més ni menys que sis dies després del seu inici, la present edició de la Berlinale finalment ha projectat alguna pel·lícula a competició la inclusió de la qual entre les candidates a l’Os d’Or resulta indiscutible; en realitat, i potser per compensar-nos per l’espera, ha projectat dues d’aquestes pel·lícules. La primera, Queen at Sea, és el primer llarg que el nord-americà Lance Hammer dirigeix des que es va donar a conèixer fa gairebé dues dècades amb Ballast (2008), i se serveix de dues interpretacions impecables de Juliette Binoche i Tom Courtenay per oferir una reflexió demolidora sobre els estralls que la demència causa tant en els qui la pateixen com en els seus pròxims. ¿És vàlida la voluntat expressada per una persona afligida d’aquesta síndrome? ¿Fins a quin punt manté la seva identitat qui perd les seves capacitats cognitives? ¿En qui hauria de recaure –el seu cònjuge, un fill, una institució– la responsabilitat legítima de decidir pel malalt? Hammer no dona respostes, però el rigor narratiu, la profunditat psicològica i la sensibilitat emocional que exhibeix mentre planteja aquestes preguntes la converteixen en la gran favorita per situar-se a dalt de tot del palmarès dissabte vinent.

En aquest, sens dubte, també hauria de figurar el nou western de l’australià Warwick Thornton, un director que ha dedicat la seva carrera a explorar els traumes que la sagnant violència colonial ha causat al seu país. Mentre combina amb eficàcia moments impactants d’acció i comentari social, Wolfram se les arregla per resar amenaça, crueltat i podridura i, tot i així, ser en tot moment una pel·lícula enlluernadorament bonica, il·luminada per l’esperança i la resiliència davant els qui es neguen a veure humanitat en els colors de pell diferents del seu.