Els pares absents que desatenen els fills envaeixen el cine actual

En alguns casos, com la pel·lícula de Paul Thomas Anderson, el pare deixa de ser-ho per activar-se. En altres, tot i intentar-ho, no ho aconsegueix. Les tres últimes coincideixen a tractar el tema des de la perspectiva dels artistes, siguin dramaturgs, directors o actors. Les pel·lícules no donen respostes al perquè de l’absència, però mostren com aquest abandonament influeix en les filles i fills. Personatges reals o inventats, generalment egoistes, sobre qui s’instal·la l’ombra d’un lícit dubte: ¿per què tenir fills si no vols encarregar-te’n ni relacionar-t’hi?

No són les úniques pel·lícules que plantegen la disjuntiva. Un breu recorregut ens faria parar en títols com Big fish (2003), de Tim Burton, i Moonlight (2016), de Barry Jenkins. En el film de Burton, aquest pare absent, alhora que influent i totèmic, encarnat per Albert Finney, emmalalteix greument i el seu fill (Billy Crudup) torna per estar amb ell. Però és una pel·lícula del director d’Eduardo Manostijeras, així que en aquest cas el tractament resulta més fantasiós i discorre entorn del que és real i el que és ficció en el pare moribund. L’oscaritzada pel·lícula de Jenkins, més realista, descriu els problemes d’identitat i confiança d’un jove el pare del qual també el va abandonar i la seva mare és addicta a les drogues. Aquí l’absència paterna es barreja amb masculinitat tòxica i repressió homosexual.

Un altre títol significatiu és Boyhood (Momentos de una vida) (2014), de Richard Linklater, filmada al llarg d’una dècada. Centrada en l’evolució del seu protagonista des de la infantesa fins a la joventut, té un dels seus conflictes en l’absència del pare (Ethan Hawke), que passa llargs períodes de temps fora de casa, cosa que afecta l’evolució natural del fill. Manchester by the sea (2016), de Kenneth Lonnergan, presenta una variació sobre el tema. L’home interpretat per Casey Affleck perd el seu germà i ha d’encarregar-se del nebot. Aquí l’absència a causa de la mort del pare del jove gravita més sobre els traumàtics fets passats d’Affleck. És una absència i una pèrdua doble que il·lumina un temps pretèrit descoratjador.

A La vida d’aquest noi (1993), de Michael Caton-Jones, l’adolescent encarnat per Leonardo DiCaprio viu amb la seva mare (Ellen Barkin) i amb el seu autoritari padrastre (Robert De Niro), amb l’ombra del pare que no hi és (divorciat de la seva mare) voltant-li per la consciència. Des d’una perspectiva una mica diferent va plantejar Florian Zeller les mateixes disjuntives a El pare (2020), en què una dona madura (Olivia Colman) intenta recuperar l’estima del seu ancià pare (Anthony Hopkins) –que va decidir fa molt temps viure sol i aïllat– quan aquest entra irremeiablement en els dominis de l’Alzheimer. El dramaturg i cineasta faria un pas més enllà en el conflicte a El hijo (2022): Hugh Jackman, que viu amb la seva nova parella, amb qui acaba de ser pare per segona vegada, ha d’assumir la cura del fill que va tenir en una relació anterior, un adolescent conflictiu que mai ha sabut el que és la figura d’un pare, ja sigui estable o bé inestable.

Les pel·lícules recents aborden la qüestió des de l’egoisme de l’estrella o el director cinematogràfic que ha posat per davant la seva carrera a la família (Jay Kelly i Valor sentimental) i la del dramaturg que es distancia de la seva dona quan mor el fill de tots dos (Hamnet). En aquesta ficció de Chloé Zhao entorn de William Shakespeare (Paul Mescal) i la seva dona Agnes (Jessie Buckley), que arriba a les nostres pantalles el 23 de gener, la mort traumàtica del fill és el que provoca l’absència del pare, que converteix la situació en la font d’inspiració per a la seva obra Hamlet, i deixa la seva dona sola davant la pèrdua.

El buit de l’absència

Si bé el to del film de Noah Baumbach amb Clooney és més distès, i la relació amb la seva filla petita es planteja des d’una possibilitat d’entesa, la que manté amb la seva filla gran (Riley Keough) està fracturada. El film és molt explícit: en la seqüència del retrobament entre pare i filla, ella expressa de manera clara el buit en el qual la va sumir la seva reiterada absència; és com és, una persona fràgil, desconfiada i insegura, perquè ell no es va ocupar mai d’ella. És el moment més sever de la pel·lícula.

Notícies relacionades

Rusowsky, un alquimista extraordinari per celebrar el pop divergent

Nielsen es vesteix per a la guerra amb Trump

Per contra, tot és igual d’estricte i intens a Valor sentimental, exploració de Joachim Trier de les complexes relacions familiars entre artistes: el pare va anteposar la carrera com a creador cinematogràfic i ara, després de la mort de l’exdona, vol redimir-se donant a una de les seves filles, actriu de teatre, un paper en la seva pròxima pel·lícula. Massa tard. No és estrany que floti sobre aquest relat la influència d’Ingmar Bergman.

Una batalla tras otra mostra una reacció ben diferent: l’antic revolucionari que interpreta Leonardo DiCaprio surt de la seva letargia, producte de les drogues, el desencant i l’oblit dels ideals antics, per rescatar la seva filla adolescent. A través d’una metàfora clara sobre els Estats Units actuals, Paul Thomas Anderson mostra un procés de reconciliació pare-filla impossible en aquests altres films.