Clooney viatja al centre de si mateix a Venècia amb ‘Jay Kelly’

George Clooney és un actor únic. No perquè a Hollywood no hi quedin altres estrelles –es miri com es miri, Tom Cruise i Brad Pitt ho són– sinó perquè, a diferència dels altres, ell encarna una fama que apel·la a una idea del glamur extinta –sempre se l’ha comparat amb Cary Grant– i perquè l’adoració que genera entre el públic no té a veure amb dades de taquilla ni amb publicacions en xarxes socials, sinó amb un magnetisme més misteriós i intangible.

Sens dubte aquest és el principal motiu pel qual el director Noah Baumbach va escriure la pel·lícula que ahir va presentar a concurs a la Mostra de Venècia tenint-lo a ell en ment i perquè ell encarnés el seu heroi titular. Però una pel·lícula protagonitzada per un actor únic no necessàriament és una pel·lícula única tot i que hagi sigut concebuda per al seu lluïment personal. I, més enllà del carisma de Clooney –que, afligit de sinusitis, ahir no va participar en la roda de premsa posterior a la primera projecció de la pel·lícula– i els paral·lelismes obvis entre personatge i intèrpret que proposa en tot el metratge Jay Kelly, no diu gran cosa del món del cine o de les llums i ombres dels que l’habiten que no sapiguem ja gràcies al voluminosíssim grup de ficcions sobre el tema.

"Parla del que significa ser tu mateix", va assegurar Baumbach sobre la pel·lícula. "A mesura que avancem en la vida, tots mirem de descobrir si la persona que presentem als altres és realment la que som, i crec que això és especialment així en el cas dels actors, que es dediquen a donar vida a altres persones i miren de trobar-se a si mateixos en cada personatge". Jay Kelly és un intèrpret conegut i admirat arreu del món, però això no impedeix que estigui sumit en una crisi profunda. Se sent vell i cansat, i tem haver perdut la passió per l’ofici, en part perquè s’adona dels sacrificis personals i familiars que s’ha vist obligat a fer per la seva carrera. Pres d’aquest neguit, pren la impulsiva decisió d’embarcar-se en un viatge per Europa amb el seu mànager (Adam Sandler), també immers en el seu propi conflicte d’identitat, i tot el seu seguici d’assistents personals amb destí al petit festival italià per rebre un premi honorífic. I al llarg del trajecte, mentre interactua amb companys de professió, empleats i fans devots, va descobrint algunes veritats no especialment agradables sobre les conseqüències que el seu èxit ha tingut en qui va trair per aconseguir-ho, els que treballen més del que és raonable perquè el mantingui i les filles per a qui no ha sigut bon pare.

Baumbach aconsegueix també oferir retrats raonablement matisats d’alguns d’aquests damnificats, i mentrestant se serveix de la seva habilitat excepcional per combinar el to jovial i el sever –ja la va deixar clara en pel·lícules com Una historia de Brooklyn (2005) i Historia de un matrimonio (2019)– i de picades d’ullet al cine d’autors com Fellini i Altman per dotar el viatge d’un interès moderat però suficient. No obstant això, Jay Kelly –produïda per Netflix– és una pel·lícula que no compleix el que promet.

Durant bona part del metratge, Jay Kelly s’esforça per deixar clar que el protagonista és un home decent però fallit, que encarna el narcisisme, l’arrogància i l’addicció a la fama que imperen en el cine. Però després decideix que són petits pecats disculpables.

Notícies relacionades

Llibertat provisional per a Micheal Ward, acusat de violació

Fyre Festival, 2017: "Menys models i més vàters"

Possibilitats de guanyar

També ahir es va presentar a concurs Bugonia, remake, rodat per Yorgos Lanthimos de Salvar el planeta Tierra (2003), llargmetratge bogíssim que ningú s’ha atrevit a estrenar a Espanya. Bugonia és encara més extrema i és la cinquena col·laboració entre l’autor grec i Emma Stone. Podria dir-se que és massa rara per tenir possibilitats de guanyar el Lleó d’Or si no fos perquè fa només dos anys la parella ja el va guanyar amb una altra raresa, Pobres criaturas (2023).