La història de l’art que amaguen les parets de ‘Los Bridgerton’

Zuriñe Fernández de Carranza és restauradora d’art i busca en la cultura pop l’art antic que la impregna. Des de les classes d’arts plàstiques que fa en instituts a València i fins i tot a les seves xarxes socials, viu per acostar aquests coneixements als més joves i al gran públic en general.

«Quan vaig començar a fer classes i les preparava, em vaig adonar que l’animació, per començar, no es quedava només en la il·lustració», explica. Va descobrir llavors tot el treball de producció que hi ha darrere de gegants com Disney i Pixar. «Amb Vaiana van viatjar a Oceania per documentar-se», exclama, admirada.

Així va ser com va començar, en el seu temps lliure, la seva investigació en l’art que envolta les pel·lícules d’animació, amb ajuda d’internet i un grup de WhatsApp d’altres companys i professionals del món artístic.

Bretxa generacional

Del material que recopila, crea fitxes pedagògiques que utilitza a les seves classes per arribar als estudiants. «La bretxa generacional de vegades em clava una bufetada», admet Zuriñe, que té 28 anys. Recorda com va voler parlar a classe sobre l’art romà a partir de la pel·lícula Hèrcules, però els alumnes no la coneixien. Explicar, en canvi, el procés tècnic de l’‘stop motion’ en l’animació és molt senzill a partir de l’obra de Tim Burton, apunta: «Tots coneixen La núvia cadàver’».

Aquesta restauradora està treballant ara en nous referents a partir de les estrenes i els fenòmens pop com ‘Los Bridgerton’.

«Vaig veure la sèrie i vaig decidir tornar a mirar-la fotograma a fotograma per identificar els quadros que adornen les habitacions i sales on transcorre la història», recorda. Ambientada en el període de la regència, una part de Los Bridgerton va ser rodada en tres museus reals del Regne Unit i, de fet, el Holburne Museum de Bath es transforma en la sèrie en la residència de Lady Danbury, on organitza recepcions i balls.

De la Royal Academy al Getty i el MET

Algunes de les obres que fan d’attrezzo en les escenes són recreacions de peces de gran valor: el rodatge va portar els protagonistes a la Royal Academy de Londres, on s’extasien amb una pintura de Jean Françoise Lagrenée de 1776. El Museu Getty, que va participar en la producció, també va col·laborar amb l’equip de Shondaland i el dissenyador de producció, Will Hughes-Jones, tot i que alguns quadros van canviar en la ficció l’autoria per ser atribuïdes a un personatge, com és el cas de les pintures de Henry Granville, que recreen en realitat les del reconegut Orazio Gentileschi entre d’altres.

La producció també va voler fer una picada d’ullet a la trama de la sèrie o a artistes femenines que no van ser prou reconegudes en la seva època amb la incorporació d’alguns quadros. 

A continuació, algunes de les obres localitzades per Zuriñe Fernández de Carranza, que n’acull moltes més al seu compte @profesoraarte de Twitter i Instagram i s’ha proposat catalogar-les totes. ¿Ho aconseguirà?

Una recreació de ‘La incredulitat de sant Tomàs’, l’obra de 1602 de Caravaggio, es pot veure al fons d’una galeria en una escena de la segona temporada de ‘Los Bridgerton’, concretament en una reunió familiar a la sala d’estar de la casa d’estiueig de la família protagonista, Aubrey Hall.

‘La comtessa de Morton i la Sra. Killigrew’, de 1630, d’Anthony van Dyck, és un quadro que ha inspirat la decoració de la la sala d’estar de la reina Charlotte.

Capta l’atenció també Retrat d’una dona, suposadament d’Emily Bertie Pott (morta el 1782). L’original, de George Romney de 1781, és al MET Museum de Nova York. La referència penja a les parets d’una de les sales de la casa dels Bridgerton, en la imatge en una seqüència amb un dels germans, Colin.

Anne Dashwood (1743-1830), posterior comtessa de Galloway, va ser pintada el 1764 per Joshua Reynolds. Una reproducció del seu quadro (l’original també pertany al MET) penja de la sala d’estar dels Bridgerton i es pot veure a les parets d’aquesta escena protagonitzada per Dafne i Anthony.

Un altre retrat de 1768 de ‘sir’ Joshua Reynolds de ‘George Capel, de 10 anys, amb la seva germana, Elizabeth Capel’, es pot veure a les parets de la sala d’estar de la família Featherington, a l’escena on apareix ‘lady’ Portia, però també en moltes d’altres.

La restauradora també ha detectat que el retrat de George Robertson, pintat el 1776 per John Francis Rigaud, comparteix paret amb un altre clàssic, Retrat d’una dona, de 1770 i del pintor Joseph Wright, també al MET. Tots dos presideixen la sala de visites dels Featherington, com es pot veure en aquesta escena de la primera temporada amb Dafne Bridgerton i Marina Thomas.

Amb força simbòlica es va pensar en la decoració d’algunes habitacions. El retrat que penja a l’habitació d’Eloise Bridgerton té una forta càrrega intel·lectual, d’acord amb la personalitat de la rebel de la família, ja que representa la pensadora i escriptora Mary Wollstonecraft. L’original el va realitzar John Opie cap a 1797, ha trobat Zuriñe Fernández de Carranza.

‘Elizabeth Jones, comtessa de Kildare’ va ser pintat el 1684 per Willem Wissing i el quadro està al Yale Center for British Art, però també al menjador de la família Featherington. En l’escena que va cridar l’atenció a la restauradora apareixen Penelope Featherington i ‘lady’ Bridgerton en primer pla.

El quadro de Sawrey Gilpin ‘Gulliver adreçant-se als Houyhnhnms’, que forma part de l’arxiu de l’artista, és la peça triada en aquest particular recorregut per l’art per a una de les parets del despatx de ‘lord’ Bridgerton. En l’escena on es localitza apareixen Anthony i Colin Bridgerton.

El ‘Paisatge de la fugida a Egipte’, obra d’Aelbert Cuyp pintada el 1650 i que pertany al Metropolitan Art Museum, guarda un espai propi en la trama de la primera temporada de Bridgerton. La parella protagonista intercanvia un dels diàlegs més recordats de la sèrie, que fa un gir en la seva relació, després de comentar l’obra que observen en una exposició a la Somerset House.

‘Venus i les nimfes banyant-se’ és un quadro de 1776 de Louis Jean François Lagrénée i una de les recreacions que omplen l’exposició de Somerset House de la Royal Academy que visiten els personatges de la sèrie. L’escena recollida va acompanyada d’un diàleg entre Penelope Featherington i Eloise Bridgerton en el qual Eloise critica la mirada masclista de l’autor, que cosifica les dones que retrata al seu quadro.

Notícies relacionades

Els Amics de les Arts: «Tenim una llengua pròpia, el català, que estimem i volem treballar amb ella»

¿Com es financen els museus anglesos? A la caça del mecenes col·leccionista

Més enllà dels quadros, les escultures també ocupen un espai important en l’ambientació de les escenes de la sèrie al llarg de les dues temporades. De fet, els protagonistes es passegen un cop a l’any per la Royal Academy i les seves sales atapeïdes d’art i la galeria de les escultures té un especial pes en la trama.

En aquesta escena escollida per Zuriñe, Kate Sharma queda embadalida davant una escultura que en realitat és una recreació d’una altra famosa de Claude Michel, pertanyent a la col·lecció Frick, i que originalment és de terracota. S’anomena ‘Zèfir i Flora’ i és de 1769.