Travessia cap a la fascinació

Encara que costi creure, encara hi ha un debat en marxa sobre què és millor, si veure les pel·lícules en una sala a les fosques i amb una pantalla enorme o, diguem-ho, estirat al sofà amb una 'tablet'. La primera pel·lícula del barceloní Mauro Herce és un argument de pes per defensar el primer. Les pel·lícules han d'agafar el control sobre nosaltres, no nosaltres sobre elles, i la premiada a Locarno 'Dead slow ahead' exerceix el seu poder a través d'una força plàstica i disseny sonor només realment apreciables en un cine. Per exemple, l'Aribau Club 1, on es projecta el dissabte (20.30 h) com a part de la secció competitiva Talents del D’A.

Prestigiós director de fotografia, Herce va saltar a la direcció d'aquest film a través d'un parell d'impulsos: "Per un costat, les ganes de pujar a un vaixell de càrrega; jo vaig néixer a Barcelona i sempre veia aquest tipus de vaixells a la llunyania, i m'intrigava saber com serien per dins. Per un altre costat, des de fa temps volia parlar d'alguna cosa que sempre estigués en moviment: la vida, el pensament... Alguna cosa que no pogués parar".

 Després d'un llarg procés de recerca de finançament i vaixell, va aconseguir pujar a un vaixell de càrrega (a Ucraïna, al port de Mykolaiv, a prop d'Odessa) per a un viatge que es va estendre durant dos mesos i mig i va donar peu a 180 hores de gravació. "Jo havia escrit un guió mitjà de ficció per aconseguir fons", explica Herce, "però quan vaig arribar allà vaig veure que els treballadors estaven massa ocupats per participar-hi. De manera que van començar a sorgir nous registres cinematogràfics".

DOCUMENTAL DE CIÈNCIA-FICCIÓ

En la seva forma definitiva, 'Dead slow ahead' és una simfonia audiovisual en la qual importa menys qualsevol moment narratiu que la fascinació emotiva. La feina de José Manuel Berenguer (director de l'Orquesta del Caos) va ser capital a l'hora de perfilar l'apartat sonor i musical d'una pel·lícula també interessant només escoltada. No és per treure mèrit a les imatges, això mai. Herce riu i comenta: "És curiós, perquè demanen la pel·lícula des de llocs molt diversos, festivals de documental, d'arts plàstiques, de música electrònica... Hi ha músics que volen posar-hi una espècie de banda sonora alternativa en directe".

Notícies relacionades

¿Val la pena?

Premi al Programa per a l’Atenció Integral a Persones amb Malalties Avançades

Ell anomena la seva pel·lícula "documental de ciència-ficció". I em pregunto si no es planteja usar el seu sentit de l'estilització en projectes de ficció. El cine d'aquí necessita aquesta mena classe de talent. "Per a mi no existeix distinció entre el documental i la ficció, són en realitat la mateixa cosa. M'agrada el to fronterer i seguiré treballant en aquesta línia. Partir de zero, fer grans ficcions, és complicat. Aquesta classe d'històries són patrimoni dels americans, perquè tenen els diners. Nosaltres podem defensar-nos millor en aquest lloc híbrid".

PRIMERA JORNADA

La sisena edició del D’A va abordar divendres la seva primera jornada en tota regla, en la qual van abundar obres d'autors consagrats (de Mendoza a Desplechin, de Sokurov a Sang-Soo) però hi va haver espai, és clar, per als nous valors, concentrats en la secció competitiva Talents. En aquest marc es va projectar 'Aloys', del suís Tobias Nölle, un estudi sobre la soledat disfressat d'indagació detectivesca. Nölle sembla compartir l'interès de Charlie Kaufman i Michel Gondry per les construccions mentals, però no assoleix el cabal creatiu d'aquells.