Un 'sagarra' molt sobri

posar la mirada en un dramaturg com Josep Maria de Sagarra, i encara més si és amb una obra poc coneguda, sembla gairebé obligatori per al Teatre Nacional de Catalunya. La intenció és digna d'elogi; una altra qüestió n'és el resultat. Perquè de l'estrena d'Ocells i llops a la Sala Petita del teatre públic pot quedar només el record de l'oportuna recuperació per a l'escena catalana d'una actriu com Carme Conesa, la carrera teatral de la qual s'ha desenvolupat fonamentalment a Madrid.

A Ocells i llops li pesa, més que el temps passat des que va ser escrita (el 1948), una posada en escena, a càrrec de Lurdes Barba, sòbria i una mica plana. Tampoc perfila l'entorn en què es desenvolupa aquesta peça al voltant de Lucrècia (Carme Conesa), una mare víctima que lluita contra l'enfonsament familiar amb tres fills que més que llops són hienes.

La Sala Petita repeteixla fórmula que va funcionar amb Terra de ningú, amb la distribució del públic en dues bandes centrals. Si en l'obra de Pinter, una il·luminació ombrívola i l'escenografia col·laboraven en aquesta disposició del públic, no passa el mateix amb aquest drama burgès de la postguerra. Tota la cura, per exemple, amb el vestuari no té paral·lelisme amb un espai massa auster, fins i tot en temps de crisi, i que ben poc evoca aquell món en què viu aïllada Lucrècia.

OBRA SENSE MATISOS / Potser amb una fórmula tradicional, un escenari a la italiana i més realisme i detall en la reconstrucció d'aquella casa burgesa, hauria funcionat millor la peça. Entre altres coses, li hauria evitat a l'espectador la visió constant, i molesta, de l'altra grada.

Notícies relacionades

Una veu icònica de la cançó italiana i autor de ‘Sapore di mare’

Ouineta, un talent exagerat (i verificat)

Ocells i llops acusa també un repartiment irregular en què els veterans caminen ferms i els més joves vacil·len. Tampoc els ajuda la definició dels seus personatges en una obra sense matisos. Els dolents ho són des que obren la boca. Helena (Roser Tapias), Octavi (Jaume Madaula) i Albert (Llorenç González) mosseguen com hienes de la primera escena a l'última. La seva actuació surt perjudicada pel subratllat i la crispació excessius. Més mesurada i al seu lloc està Nausicaa Bonnín com a Leonor, la dona d'Albert.

Més substància té el paper de la mare que viu sobresaltada amb una filla que se sotmet a un avortament clandestí, un altre que té una tèrbola relació homosexual i un hereu que dilapida la fortuna familiar. Conesa recorre sense titubejos, acompanyada del seu metge (Francesc Luchetti), un via crucis en què té la millor escena de l'obra amb la visita d'un xantatgista (David Bagés).