Shantala Shivalingappa ofereix quatre solos que van de la mil·lenària cultura asiàtica a la dansa contemporània europea

La mil·lenària cultura índia nodreix l’ànima de Shantala Shivalingappa, una aclamada ballarina nascuda a Madràs i educada a París, que aquesta nit debuta al Mercat de les Flors ambNamasya. Tot i que Shantala està especialitzada en kuchipudi, una dansa clàssica del sud de l’Índia,Namasya desplega un ampli ventall d’influències, que van de la dansa contemporània europea a les mil·lenàries danses d’Àsia.

«Aquest espectacle és com un viatge per diferents racons del meu ésser. Cada solo fa aflorar alguna cosa molt íntima i personal», afirma en un perfecte castellà après a l’escola.Namasya està compost per quatre solos creats per figures amb les quals ha treballat i ha après, com el japonès Ushio Amagatsu, mestre del butoh, i l’alemanya Pina Bausch, amb qui va ballar sovint. «Pina Bausch em va impactar. Amb ella vaig aprendre a pensar i a sentir el moviment d’una altra manera, des de la seva gènesi fins a la seva realització: espontani però lliure i precís, que flueix del cor i del cos», explica.

Béjart i Pina Bausch

També hi ha un solo dissenyat per ella i un altre per la seva mare, la coreògrafa Savitry Nair, la seva primera mestra i qui la va dur fins a Béjart i Bausch, a qui Nair va arribar a fer classes. «Tot i que són molt diferents, sento una connexió molt profunda amb cada peça deNamasya», diu aquesta dona morena d’ulls ametllats.

L’elaboració del solo de Bausch és amb el que va invertir més temps. «En canvi, el d’Amagatsu va sortir en dues setmanes, i el de la meva mare, en dos dies». Cadascun descobreix facetes diferents de Shantala, dona baixeta amb un magnetisme que sap explotar i dosificar amb els moviments. «El meu solo és el més personal, però el que em costa és el d’Amagatsu, ja que s’allunya més de la meva manera de moure’m», diu.

Notícies relacionades

Un incendi crema en una planta de residus de la Zona Franca, a Barcelona

La UPF detecta un possible atac informàtic

Les corbes i gracioses ondulacions del kuchipudi no tenen res a veure amb el minimalisme de la dansa japonesa. El kuchipudi és una dansa sagrada que originalment només ballaven homes. És molt ràpida i utilitza els peus com a instrument de percussió contra el terra. Requereix moviments molt precisos, les línies són clares i pures, però al mateix temps és un ball molt fluid.

Unes projeccions, intercalades entre els solos, li donen temps per canviar-se el vestuari. «La imatges, a càmera lenta i amb música moderna de sintetitzadors, ofereixen una nova visió de la dansa tradicional índia», destaca l’artista que ja pensa en el pròxim repte: un duo amb Sidi Larbi que estrenarà a l’octubre.