L’intimisme d’Ira Sachs i Rami Malek sedueix a Cannes

El musical ‘The man I love’, presentat ahir al festival, és un altre dels retrats de realisme gairebé documental que componen l’obra del director.

L’intimisme d’Ira Sachs i Rami Malek sedueix a Cannes
2
Es llegeix en minuts

Quan, a l’anunciar-se la seva presència en la competició del festival de Canes d’aquest any, es va definir la nova pel·lícula d’Ira Sachs com una "fantasia musical" ambientada a Nova York durant l’epidèmia de sida que va castigar la ciutat als 80, el desconcert es va estendre entre els familiaritzats amb l’obra de qui sens dubte és un dels cineastes LGBTIQ+ actuals més rellevants. ¿Què té a veure un director com el nord-americà, caracteritzat pel tractament exquisit de la contenció emocional, amb un gènere gairebé sempre associat amb l’exageració dels sentiments? ¿Era possible que Sachs hagués decidit frivolitzar sobre el VIH igual que Emilia Pérez (2024) havia fet sobre l’experiència trans?

The man I love va veure la llum ahir en el certamen gal, i els dubtes es van dissipar: no, no és una fantasia musical sinó un altre dels retrats íntims i de realisme gairebé documental que componen l’obra del seu director, però un de trufat de cançons que defineixen l’atmosfera, impulsen la narrativa i li atorguen la seva significança. La pel·lícula contempla un artista venerat al món del teatre alternatiu que es mor a causa del virus i que, malgrat això, es manté determinat no només a treballar en el que promet ser l’últim muntatge que protagonitzi, sinó també a continuar desitjant i estimant; de donar vida al personatge se n’encarrega Rami Malek, que ja va encarnar un artista malalt de sida –Freddy Mercury, per descomptat– en el biopic sobre el grup Queen Bohemian Rhapsody, que li va proporcionar l’Oscar, i que podria rebre un altre bon grapat de reconeixements gràcies a aquest nou paper.

Mentre contempla el seu protagonista, The man I love evita totes les convencions narratives per proposar una aproximació més subjectiva i extraordinàriament sensual al desig, la creació artística i la proximitat de la mort, i genera una cosa transcendent a partir d’observar amb precisió quirúrgica petits gestos i mirades carregades d’intenció. L’altra aspirant a la Palma d’Or presentada ahir, Notre Salut, és una obra molt personal per a Emmanuel Marre, ja que té l’origen en les cartes que, durant la Segona Guerra Mundial, l’avi i l’àvia del director francès es van intercanviar des que ell va deixar la llar familiar per mirar d’escalar llocs en el règim de Vichy, el govern col·laboracionista amb els nazis instaurat a França pel mariscal Pétain.

Notícies relacionades

Vint-i-quatrè llargmetratge

"El pitjor que podem fer és estar en silenci; tenim l’obligació moral d’alçar la veu sobre totes aquestes coses i hem d’enfrontar-nos a Netanyahu", va sentenciar ahir Pedro Almodóvar. "A Europa tenim lleis, hi ha certs límits. Hem d’actuar com un escut davant aquesta bogeria", va afegir el director abans d’acabar la seva intervenció amb una exhortació, "¡Europa mai s’hauria de sotmetre Trump!", que va provocar una tempesta d’aplaudiments entre els periodistes. El manxec va presentar ahir a la nit a Canes Amarga Navidad, el seu vint-i-quatrè llargmetratge i també el setè de la seva carrera que competeix en un certamen en què ja va obtenir el premi a la millor direcció per Todo sobre mi madre (1999) i el premi al millor guió per Volver (2006).

Temes:

Festival Govern