La Virreina exhibeix les diverses cares de Godard

L’exposició que fa 10 anys La Virreina va dedicar a Alexander Kluge, el cineasta alemany que es va morir dimecres, incloïa una entrevista amb Jean-Luc Godard. Una dècada després, el centre expositiu inaugura una completa mostra sobre el director de Pierrot el boig. Titulada La fraternitat de les metàfores, es podrà veure fins al 4 d’octubre i ha sigut realitzada amb la col·laboració de l’acabada de crear Fundació Jean-Luc Godard.

Manuel Asín, comissari de l’exposició, argumenta que no és una mostra reductora. Però sí que té una línia clara: "El principal angle que vam escollir va ser el de la guerra, ja que Godard va ser un nen de la guerra. Nascut el 1930, la Segona Guerra Mundial, el descobriment dels camps d’extermini, les guerres colonials franceses i la del Vietnam van marcar la seva obra i van fer que s’obrís a unes reflexions molt més àmplies".

Godard va reflexionar sempre sobre el desbordament de les imatges, tant en els textos crítics com en els films de ficció, les pel·lícules militants de finals dels 60 i els assajos audiovisuals realitzats en l’etapa final de la seva prolífica filmografia. La imatge, el sentit que té, el que diu, el que no diu i el sentit que se li confereix. "Són gairebé 400 peces en diversos formats", explica Asín. "Diàlegs, rimes i associacions entre fragments de pel·lícules, gravacions inèdites amb la veu de Godard i Roberto Rossellini, llibres i discos de la col·lecció del cineasta i guions visuals, no storyboards, sinó collages, perquè Godard preparava les pel·lícules tenint en compte l’aspecte visual abans que el textual".

Una de les joies d’aquesta corona expositiva és una càmera de cine molt especial: un prototip dissenyat pel director que no va arribar a produir-se en sèrie. La càmera s’exposa oberta, i al costat dels rodets pels quals s’hauria d’arrossegar la pel·lícula hi veiem una nota en francès amb la lletra de Godard: "¿Jean-Luc Godard va pensar en tu? ¿I tu?", proposa com a desafiament des de les entranyes de la seva eina més preuada, la càmera cinematogràfica.

Són vuit sales dedicades a la reflexió i producció d’imatges; el paper del seu operador habitual en els primers temps, Raoul Coutard, com a reporter de guerra (aquest espai es titula Martiri i resurrecció documental); els treballs amb la seva col·laboradora Anne-Marie Miéville per crear una televisió pública en el Moçambic independitzat, i tres sales consagrades a les Histoires du cinéma, coincident en el temps amb la guerra dels Balcans, i en les quals Godard va utilitzar a la seva manera una cita d’André Bazin que dona títol a l’exposició.

Notícies relacionades

BCN aprova crear l’Ateneu de la Cançó i li buscarà un espai

El Bach impressionant d’Arcangelo

Quaderns de rodatge

Aquest recorregut tan aclaparador també inclou quaderns de rodatge, arxius preparatoris, fotografies i dossiers de premsa que van ser elaborats pel mateix Godard, com per exemple el de Weekend. I una sala final, Palestina com a metàfora, en la qual apareixen les seves reflexions ja des dels anys 60 sobre la situació de Palestina, i que dialoga amb l’altra exposició que inaugura avui La Virreina: Un munt de preguntes sense resposta.