Cop guanyador de Timothée Chalamet

Marty Mauser és un pocavergonya. Un individu que menteix d’una manera compulsiva, que entabana i estafa, que insulta, traeix i roba, i que posa en perill els altres amb finalitats egoistes. És, per tant, un espècimen habitual en l’obra del director Josh Safdie, al seu dia codirector amb el seu germà Benny de pel·lícules com Good time (2017) i Diamantes en bruto (2019), protagonitzades per buscavides desesperats que avancen entre arenes movedisses i que, per tant, com més fugen cap endavant més atrapats queden. També com aquestes obres predecessores, el primer treball en solitari de Safdie en gairebé dues dècades és una obra febril i vertiginosa, que té molta comèdia i una mica de tragèdia, i que genera grans dosis de goig a través del caos.

El Marty és un dels millors jugadors de tennis de taula del món i pretén fer fortuna gràcies a això. Però, en lloc de concentrar totes les seves energies en aquest objectiu, es dedica a rebotar com una pilota de ping-pong d’un problema a un altre i d’un deliri al següent. Cada solució provisional que troba no fa sinó desencadenar una altra crisi, que al seu torn donarà lloc a una altra nova emergència al ser neutralitzada, i així durant dues hores i mitja. El seu periple accidentat inclou un gàngster, un gos, un accident de cotxe, una violació de domicili, un tiroteig, un incendi, un enderrocament i algunes persecucions, tot això orquestrat a la recerca constant del frenesí: la càmera, ansiosa, exagera els moviments dels actors; els diàlegs són metrallats a tot volum; el muntatge menysté qualsevol moment de repòs, i la peripècia argumental es delecta fent girs sobtats i inesperats mentre l’antiheroi titular travessa sostres, es precipita per escales d’incendis i esquiva bales, i mentrestant pega batzegades com un tren desbocat.

Especialment en un partit climàtic que enfronta un jugador jueu amb un de japonès –tots dos bàndols a la recerca d’una victòria amb què rescabalar-se dels horrors de la guerra–, Marty Supreme convida a ser interpretada com una metàfora política. En el procés, a més, se serveix d’una successió d’himnes musicals dels anys 80 en la banda sonora per deixar clar que, malgrat estar minuciosament ambientada en els 50, els seus apunts sobre l’excepcionalisme nord-americà i el revers amarg del somni americà reverberen a través del temps.

La pel·lícula no cau en la temptació de glorificar el Marty i, de fet, sembla plenament conscient que, en circumstàncies normals, seria un personatge menyspreable. No obstant, Timothée Chalamet l’interpreta amb tal energia desbordant, tant carisma i tal barreja d’arrogància i vulnerabilitat que resulta impossible no posar-se al seu costat i deixar que ens sedueixi a nosaltres com sedueix qualsevol que es creui en el seu camí. Safdie es diverteix acumulant-li tensió sobre les espatlles fins que a la fi, després de creuar el món, el mocós dona mostres d’haver-se convertit en un home. Tot i que, per descomptat, potser només es tracta d’un altre dels seus enganys.

Notícies relacionades

Festa al Fòrum i nova cervesa per als 150 anys de Damm

Clam acusatori, emotiu i lúdic per Palestina

‘Marty Supreme’

Josh Safdie (Estrena: 30/1/2026)