Jean-Benoît Dunckel - AIR: "‘Moon safari’ proposa escapar a la Lluna i fugir de la nostra vida diària"

Moon safari ha complert 25 anys. ¿Qui eren vostès llavors en termes musicals?

El fruit de diverses influències. Nicolas (Godin) estava molt ficat en la música negra, tipus Stevie Wonder, Isaac Hayes, el funk i el jazz que havia descobert pel seu germà gran. Jo venia de la música clàssica, però havia descobert l’electrònica i els sons de teclats de la música alemanya. Em va impressionar Radio-activity, de Kraftwerk. I hi havia el factor francès: Serge Gainsbourg, Michel Polnareff... Material dels 60 i bandes sonores com les de Michel Colombier, que havia produït Serge Gainsbourg i Barbara, i amb qui acabaríem treballant a Talkie walkie (2004).

¿Volien evocar certa atmosfera retro i a partir d’allà sonar futuristes?

Volíem sonar atemporals, universals. No retro. Moderns, amb el nostre so i el nostre món. La idea era fugir del passat. La tecnologia havia avançat molt, teníem el sàmpler i vam aprofitar aquesta finestra. Es tractava de fer una cosa moderna a partir d’alguns materials antics.

¿Què representava aquest safari a la Lluna?

Una fugida. És un àlbum somiador, proposa escapar a la Lluna i fugir de la nostra vida diària. Ho veiem ara, perquè la part bona de fer-te gran és prendre distància. El món és ple de violència i estupidesa i t’adones que estem perduts en el nostre petit planeta. Moon safari t’ajuda a prendre distància de les coses de la vida que no són tan importants. Proposa un somni, una estranya boira que emociona la gent.

Va ser molt ben rebut al món anglo, on va ser elegit millor disc de l’any per diverses publicacions, una cosa inhabitual per a un artista europeu continental.

Això ens va fer feliços, però va representar molta pressió. Tot va ser molt sobtat i la qüestió era veure com resistíem i ens manteníem a aquest nivell. Moltes entrevistes, moltes preses de decisions... No hi estàvem acostumats. Hi havia molts ulls posats sobre nosaltres i molta conversa sobre el que fèiem. La música és millor fer-la que parlar d’ella.

¿Mai van voler ser estrelles pop?

Ens hi vam habituar, però hi havia una cosa fosca al voltant d’això a causa de la pressió dels mitjans.

Moon safari ha vist la llum en una explorer edition amb maquetes i preses en directe. ¿Una cosa que sempre havien desitjat publicar?

Als fans més hardcore els ha agradat. Es tractava de fer alguna cosa per a ells. És com aquesta gira. Donar a la gent el que vol. Perquè nosaltres mai ens vam plantejar una gira Moon safari, tocant totes les cançons una a una, amb tots aquests sons, i l’artwork, i tot el seu univers.

És estrany tocar un àlbum sencer quan en el moment en què tocava no ho van fer.

Ho és, però està bé perquè pots reviure l’atmosfera de l’àlbum a través de cada cançó, la vibració del disc quan l’escoltes a casa. Perquè, quan hi penses, et preguntes: ¿té de veritat temps la gent d’escoltar l’àlbum sencer, de principi a final, i concentrar-s’hi? Diria que no. Actualment no tenim temps per escoltar un disc íntegrament. Molta gent escolta música quan viatja, o a casa, però sense concentrar-se. Per això, el directe és el moment de fer-ho, de concentrar-se en la música i d’entendre la seva vibració de principi a final.

¿Com han afrontat aquests concerts, amb innovacions o amb fidelitat respecte a les preses originals?

És una reproducció molt fidel. Alguns canvis hi ha, perquè és un directe, però molt pocs. És una revisió respectuosa i, al tocar-la, molta gent entén el que és l’àlbum realment.

¿S’han sentit tradicionalment una banda de directe o els concerts eren imperatius de la professió?

En aquella època no volíem girar, perquè consideràvem que era impossible reproduir el disc en viu. Però ens vam convertir en una banda de directe, i ara, amb les noves tecnologies, és possible fer-ho, i assumible. I cool.

Air no publica material des de fa una dècada. ¿Hi haurà un àlbum nou en un futur pròxim?

No ho sabem. Li estem donant voltes, però no tenim temps, perquè tots dos estem ocupats en els nostres projectes, a més d’aquesta gira, que ha suposat molta feina. Veurem com estan les coses d’aquí a un parell d’anys.

Vostè ha treballat en la música de Möbius morphosis, un espectacle que s’estrenarà en els Jocs Olímpics de París.

Al Panteó. Un espectacle de dansa (del Ballet de l’Òpera de Lió) amb un cor de 50 adolescents, percussions i electrònica. Es convertirà en un àlbum en la portada del qual he treballat amb la IA. Més en les imatges que en la música.

Notícies relacionades

Com enamorar sense cursileries

Una òpera de nova creació

La IA serà molt present en aquest Sónar. ¿No la veu com una amenaça?

No, com sempre, dependrà de com la utilitzem els humans. Ni és el mal, ni representa el bé amb majúscules. No crec que els humans ens arribem a enamorar a través d’un programa o un algoritme.