Alan Moore, el mag del caos, salta al cine amb ‘The show’

Perquè, ¿què hauria sigut del Joker cinematogràfic de les tres últimes dècades sense l’existència del còmic ‘Batman: la broma asesina’? Si no fos per ‘Watchmen’, ¿fins a quin punt existiria una visió reflexiva, madura i crepuscular del temari dels superherois? ¿No va aportar la novel·la gràfica ‘From hell’ una de les interpretacions més lúcides del mite de Jack l’Esbudellador? ¿Quant expressiva i simbòlica ha de ser la màscara de Guy Fawkes utilitzada a ‘V de Vendetta’ perquè el grup Anonymus la prengués com a seva en les seves activitats de protesta social?

Darrere d’aquests quatre còmics hi ha la figura totèmica de Moore. A ‘Batman: la broma asesina’ (1988), dibuixat per Brian Bolland, apareix el germen del que serà el Joker als films ‘Batman’ (1989), ‘El cavaller fosc’ (2008) i ‘Joker’ (2019). ‘Watchmen’, publicada per DC el 1986, amb dibuixos de Dave Gibbons, va fer replantejar-se la indústria dels còmics nord-americans el superheroi tradicional. Moore va atorgar una visió perversa i decadent, apocalíptica i neorealista, a les figures del Doctor Manhattan, Ozymandias o Rorschach; si, només a Moore se li podia ocórrer un superheroi, o una cosa semblant, que llueix una màscara de llana amb els dibuixos del famós test de Rorschach.

Sèrie magnífica

Zack Snyder va adaptar ‘Watchmen’ gairebé vinyeta per vinyeta en el film del 2009, mentre que Damon Lindelof es va basar en l’obra de Moore per crear una història alternativa, multiplicada en referències i trames temporals, en la magnífica sèrie homònima del 2020. Moore ni la deu haver vist, però li hauria d’agradar amb frases d’aquest tipus: «¿Qui soc? Si ho sabés, no portaria una maleïda màscara».

 ‘From hell’ (1993-1997) és inabastable. Amb els tortuosos dibuixos en blanc i negre d’Eddie Campbell i generoses notes explicatives al final de cada entrega, és alguna cosa més que una interpretació del mite de l’Esbudellador: és un tractat sobre l’era victoriana elaborat amb taques gràfiques i psicològiques preses de l’expressionisme. Els germans Hughes la van portar al cine el 2001, en color i amb Johnny Depp; res a veure.

A ‘V de Vendetta’ (1982-1989), Moore va modular un encreuament entre ‘1984’ d’Orwell i la Conspiració de la Pólvora, que és com es coneix l’intent d’atemptat contra el rei Jaume I el 1605 per part d’un grup de catòlics liderats per Guy Fawkes. Les germanes Wachowski van produir la versió per al cine el 2005, tergiversant l’ideari més àcrata del còmic original, il·lustrat per David Lloyd. Moore va dir prou, va esborrar el seu nom dels crèdits i va renunciar a rebre ni un sol euro, dòlar o lliura per cap altra adaptació al cine que es faci de les seves obres.

Odi al control

Actitud coherent. El seu anarquisme li fa odiar tota mena de control. S’ha fet un nom escrivint còmics: sumem ‘Capitán Britania’, ‘Miracleman’, ‘La cosa del pantano’, ‘A Small Killing’, ‘Tom Strong’, ‘Promethea’ i un dels últims, ‘Cinema purgatorio’, acabat de publicar en castellà, revisió sòrdida d’alguns mites del Hollywood clàssic dibuixat en blanc i negre per Kevin O’Neill. Paral·lelament, es va entregar a la causa de l’ocultisme: Aleister Crowley és un dels seus referents, no dubta a definir-se a si mateix com el mag del caos i la seva llarga melena encanudida i abundants anells als dits de les mans fan que s’assembli a un mag esotèric del segle XXI.

A la pel·lícula ‘The show’, llargmetratge que prolonga situacions i personatges desenvolupats abans en tres curts, Moore, a més de firmar un guió rocambolesc amb elements de vudú, escapisme, parapsicologia i filosofia zen, interpreta un antic còmic maquillat com la Lluna i que actua com a demiürg dels somnis.

Té especial volença per reciclar figures tradicionals de la literatura anglosaxona per establir el seu propi sistema referencial. A ‘La liga de los hombres extraordinarios’, la seva altra col·laboració amb Kevin O’Neill, iniciada el 1999, Moore va reunir l’Home Invisible, Jekyll i Hyde, el capità Nemo (‘20.000 leguas de viaje submarino’), el caçador Allan Quatermain (‘Les mines del rei Salomó’) i Mina (‘Dràcula’) i els va convertir en una espècie de Lliga de la Justícia postmoderna i anticuada del vell Imperi britànic. L’adaptació al cine el 2003 va afegir Tom Sawyer i Dorian Gray, i Moore encara ha de preguntar-se el per què.

Moltes persones en una

En la bellíssima ‘Lost girls’ (1991-2006), realitzada amb la seva dona Melina Gebbie, l’autor traslladaria a un univers eròtic les figures de Wendy (‘Peter Pan’), Dorothy (‘El màgic d’Oz’) i Alícia (‘Alicia al país de les meravelles’). A ‘The show’ hi ha carrers i parades d’autobús que tenen noms tan il·lustres com el de l’escriptor Joseph Conrad i el compositor Malcolm Arnold. En les sèries limitades ‘The courtyard’ (2003), ‘Neonomicon’ (2010) i ‘Providence’ (2015-2017), dibuixades per Jacen Burrows, Moore explora el cicle de Cthulhu ideat per H. P. Lovecraft.

A més, amb el músic Tim Perkins ha elaborat obres conceptuals portades al teatre d’avantguarda i registrades en tres discos, i amb Mitch Jenkins, director de ‘The show’, va desenvolupar ‘Unearthing’ (2006-2010), assaig, pel·lícula, projecte fotogràfic i disc triple de ‘spoken word’ i ‘dark ambient’ al voltant d’un altre guionista de còmics d’idèntic cognom, Steve Moore.

Notícies relacionades

Els sis secrets de l’univers màgic d’Alan Moore

El museu dels globus de la tercera temporada d'‘Emily in Paris’ obre a Barcelona l'1 de maig

Sembla moltes persones, però n’és només una: Alan Moore, el mag del caos.