EL QUE NO SABÍEU DE...
Fernando Trueba explica les anècdotes d’‘El olvido que seremos’
Javier Cámara va estudiar entrevistes i gravacions d’Héctor Abad per imitar-ne l’accent
La casa on passa l’acció és un decorat perquè ja no existia, però sí que van rodar en altres escenaris reals
El director va tenir molt bona relació amb els dos nens protagonistes, però el nadó va ser un problema
Després d’una llarga absència de més de quatre anys, després que La reina de España no tingués la repercussió esperada, Fernando Trueba torna a les pantalles i aquesta sempre és una gran notícia. Aquesta vegada ha pres com a punt de partida el llibre d’Héctor Abad Faciolince en què explica l’apassionant vida del seu pare Héctor Abad Gómez, que ha fascinat més de 300.000 lectors i va ser el més venut a Colòmbia durant dos anys. Malgrat que la pel·lícula s’ha rodat a Colòmbia i amb actors d’allà, el protagonista és interpretat per Javier Cámara. L’acció s’inicia l’any 83 a Itàlia, on viu el seu fill, que torna al seu país per assistir a la celebració de la jubilació del pare, cosa que li serveix per recordar el que va viure al seu costat als anys 70 i com el va ajudar a anar descobrint el món.
El film, a imatge del llibre, mostra el punt de vista del fill sobre un home bo, un metge i activista que va lluitar pels drets humans i per l’accés a la sanitat de tots els sectors socials malgrat les circumstàncies adverses. Va advocar per l’atenció primària, la prevenció i considerava com una prioritat que la gent pogués tenir accés a l’aigua potable. També va destacar com a professor de la Facultat de Medicina, mestre, escriptor i assagista. Però, més enllà de la seva professionalitat, la pel·lícula mostra també les relacions amb la seva dona i les cinc filles i el noi, així com els problemes a què ha de fer front en la seva vida privada. El mestre i el pare perfecte. Fernando Trueba ens explica les anècdotes del rodatge d’aquest drama biogràfic.
-Un ingredient addicional. «Hem utilitzat tot el que hi havia al llibre tret de quan parla de les cinc «as», les cinc paraules que qualsevol home necessita per viure i que comencen per la lletra A. Un metge que va ser deixeble seu se’m va acostar i em va dir que era una frase que sempre repetia i em sembla que és un resum molt clar del pensament d’aquest senyor».
-Cámara en colombià. «El protagonista havia de ser Javier Cámara, hi estava predestinat. A l’Héctor li recordava molt al seu pare i jo creia que era l’ideal. Si fos colombià no ho hauria ni dubtat. Vam veure diversos actors colombians molt bons, però vam decidir tornar a la idea original. El Javier no va tenir un coach per fer l’accent colombià, però té molt bona oïda i va escoltar molts documents sonors seus de gravacions de ràdio, les cartes gravades a la seva família, entrevistes a la televisió i a la ràdio... Un material on podia estudiar com parlava amb el seu accent paisa, més culte, que no té res a veure amb l’accent de carrer».
-Recreació de l’època. «He tingut un director artístic meravellós, el Diego Lopez. La casa on vivia la família ja no existia, però ens van inspirar molt les fotos que teníem. El Diego va mimar molt el decorat principal on passa mitja pel·li. Recordo que, una setmana abans del rodatge, ens va visitar la Cecilia, la dona de l’Héctor, que ja té més de 80 anys. Quan va arribar tot l’equip mantenia la respiració continguda. Ella ho va veure i es va emocionar. Després va pujar al primer pis i es va asseure al decorat del dormitori i allà la vam sentir plorar. Li va dir al Diego que volia donar-nos coses de casa seva. A la biblioteca hi havia llibres de l’Héctor, als menjars hi havia gerres i altres coses que utilitzaven, el quadro que hi havia a l’escala... Va donar barra lliure al Diego perquè agafés el que volgués i això va ser molt bonic».
-Els autèntics escenaris. «També hi ha alguns decorats reals. Les dues oficines estan rodades a les autèntiques, en una gairebé ni hi cabia la càmera, però em va encantar el lloc. L’hospital i la Facultat de Medicina són llocs reals on feia classes o treballava».
-Treballar amb nens. «m’entenc millor amb els nens que amb els adults, perquè he tingut molts germans (set) i és molt estrany que no hi connecti. Continuo mantenint el contacte tant amb el Nico, d’11 anys, com amb la Luciana, de 9. Ell té una intel·ligència increïble, li donaves unes instruccions i les processava ràpidament. Ella era tot el contrari, tot improvisació, intuïció i humor. En un pla seqüència llarguíssim, quan vaig dir que ja era bo a la presa 28, feia salts de contenta pel fet que s’havien fet 28 preses».
-Un nadó de reserva. «El nadó que teníem plorava sense parar als assajos i era impossible. En canvi, n’hi havia un altre que era com la nostra mascota, la filla de l’ajudant de direcció, i ens la passàvem de mà en mà. Mai plorava i quan va sorgir el problema amb el nadó vam recórrer a l’Emily (es deia així) i ho va fer sense problemes».
-Estrena a Colòmbia. «Encara no s’ha estrenat a Colòmbia i tenim moltes ganes que arribi el moment per veure com la reben. S’havia d’estrenar l’1 de maig, però van tenir un pic de la pandèmia molt fort, van començar els disturbis i s’ha retardat al 15 de juny, quan obriran els cines. L’única referència d’allà que tinc és la d’una filla d’un amic colombià que la va veure a Madrid i va dir que parla de la Colòmbia d’avui».
-¿Referències cinèfiles? «Al film apareixen imatges tant d’El precio del poder (Scarface) com de Muerte en Venecia, però no són les meves pel·lícules favorites. Scarface la vaig escollir perquè, no sé si va ser la primera vegada que s’ofereix una visió tòpica dels llatinoamericans, que només poden ser narcos o criminals. Era com una declaració de principis que veiessin això a Europa per després mostrar un Medellín diferent. Muerte en Venecia la vaig incloure per fidelitat, perquè era la pel·li favorita d’Héctor Abad, però jo m’identifico amb el nen que es queda adormit. Jo era jove quan la vaig veure al cine Palace i em vaig adormir. Com que deien que era la millor pel·lícula de la història del cine vaig la tornar a veure al cap d’uns dies amb un dels meus germans i ens vam adormir els dos. És veritat que els directors solem fer homenatges a les nostres pel·lícules favorites, però aquest no és el cas, té una altra funció».
-Retrobament fraternal. «Després de molts anys torno a treballar amb el meu germà David. Si no ho he fet abans és perquè és el paio més ocupat del món. Està rodant a Mallorca i treu la seva nova novel·la. Jo soc molt lent i fa temps que no aspiro a tenir-lo, sempre està lligat. Però aquí l’agafem en un forat entre una cosa i una altra i vaig dir, doncs ja està, ara».
-Entre directors va el joc. «El director Whit Stillman ja va treballar amb mi a Sal gorda i és un bon amic. Precisament va ser veient un rodatge des de dins quan es va decidir a escriure Metropolitan, que va ser nominada a l’Oscar al millor guió. Estava buscant algun nord-americà que pogués fer el paper de doctor Saunders; vaig estar veient fotos seves i em vaig adonar que hi havia certa semblança i tenia la mateixa edat que Whit. Així que li vaig escriure un mail i em va contestar que estaria encantat de fer un altre metge nord-americà idiota mig segle després. Vaig haver d’aclarir-li que aquesta vegada no era idiota. S’ho va passar pipa, era molt feliç i ens feia riure cada dia».
