La Filmoteca recorda Anna Karina, Michel Piccoli i Lucía Bosé

Aquests últims mesos han sigut especialment amargs per als amants del cine, ja que s’han produït les morts d’algunes grans estrelles del cine internacional. La Filmoteca de Catalunya té per costum recordar-los en el seu espai In Memoriam, i ha volgut tenir un racó per a ells en la seva programació d’aquest mes i mig. Els noms que rememorarem aquests dies són els de tres actors europeus: Michel Piccoli, Anna Karina i Lucía Bosé. 

 

 

El papa Piccoli

L’actor francès Michel Piccoli probablement serà el protagonista d’un nou cicle després de les vacances d’agost, però, de moment, podem disfrutar aquesta nit del seu talent en Habemus Papam (2011). L’italià Nanni Moretti li va entregar el que, probablement, va ser l’últim gran paper de la seva vida, el d’un home que ha sigut escollit per convertir-se en el nou papa. Però l’elegit pateix una crisi d’ansietat i no s’atreveix a presentar-se davant dels creients. Una sàtira molt humana sobre el poder eclesiàstic. Tot i que a França no li van donar mai el Cèsar, es va venjar emportant-se el David di Donatello italià.

 

 

Anna Karina i Godard

La musa i parella de Jean-Luc Godard, Anna Karina, serà objecte d’un minicicle compost per sis dels seus millors treballs, començant demà i el dia 2 de juliol, amb la futurista Lemmy contra Alphaville (1965), on compartia protagonisme amb el dur Eddie Constantine. És una excèntrica cinta de ciència-ficció ambientada en una ciutat del demà controlada per un cervell electrònic. L’agent Lemmy Caution intenta trobar el científic que el va crear per poder enfrontar-se a ell amb més sort que els seus predecessors. Un film que, més de mig segle després, continua sorprenent.

 

 

Pierrot el boig (1965) va estar acompanyada també per la polèmica, tot i que és de les pel·lícules més originals del director. Es tracta d’una road movie sobre un burgès avorrit de la vida que porta (Jean-Paul Belmondo), que per acabar amb la monotonia i, després d’assistir a una festa amb la seva dona, decideix marxar l’endemà al matí de viatge en companyia de la cangur dels seus fills. Però durant el trajecte seran perseguits per una banda de gàngsters amb la qual ella té relació. Godard va barrejar elements del cine policíac, la pintura, colors pop, referències culturals i una visió nihilista de la vida en aquest títol insòlit que es projecta l’1 i el 3 de juliol.

 

 

El seu debut com a directora i el viatge a Algèria

Els dies 4 i 8 podrà veure’s Conviure (Vivre ensemble, 1973), en la qual l’actriu es va atrevir a posar-se també darrere de la càmera com a directora i a firmar el guió. És un drama romàntic en el qual encarna una jove sense prejudicis, amb ideals revolucionaris, que canvia la vida a un professor d’història. Decideixen viure junts i anar-se’n de vacances a Nova York, però la notícia que esperen un fill fa trontollar la seva relació. Malgrat el seu escàs pressupost respira molta veritat i va ser considerat un dels films més interessants de la Nouvelle Vague.

 

 

El soldadito (1963) va ser una altra de les seves obres amb Godard, i una de les més atrevides, ja que abordava un tema difícil al seu país, com era el de la guerra d’independència d’Algèria. Ambientada a l’any 1958, se centra en un desertor de l’exèrcit francès que acaba convertint-se en agent secret, la missió del qual consisteix a assassinar un líder de la resistència algeriana. L’assumpte va aixecar ampolles i va estar prohibida durant més de dos anys a França. Curiosament, va ser la primera col·laboració entre tots dos, però no va ser la primera a estrenar-se i arribarà a la Filmo el 10 i 11 de juliol.

 

 

Dos clàssics literaris

A La religiosa (1966, dies 22 i 30 de juliol) va treballar a les ordres d’un altre dels grans realitzadors francesos, Jacques Rivette, i era una versió de la novel·la de Diderot, que ha sigut portada diverses vegades més a la pantalla. L’acció transcorre al segle XVIII i es fixa en una jove que és obligada per la seva família a entrar en un convent. La mare superiora la convenç perquè prengui els hàbits, però haurà de fer front a la seva substituta, que imposa una disciplina implacable i té la teoria que està endimoniada. El seu fràgil personatge li va valer múltiples premis i va demostrar que hi havia vida més enllà de Godard.

L’últim film que es projecta és una altra raresa, La isla del tesoro (1985, dies 25 i 31). Sí, es tracta d’una adaptació de la famosa novel·la de Robert Louis Stevenson, però està dirigida pel xilè Raoul Ruiz, que no acostuma a fer pel·lícules convencionals. Aquesta versió, en què Karina era la mare del nen protagonista, era fosca, surrealista, transcorria als anys 80 i jugava contínuament amb la realitat i la ficció. Un experiment amb vocació transgressora i molt allunyat del que el públic no informat esperava.

  

Notícies relacionades

¿Val la pena?

Premi al Programa per a l’Atenció Integral a Persones amb Malalties Avançades

 

Lucía Bosé i Antonioni

Finalment, han volgut recordar també Lucía Bosé, l’actriu italiana establerta a Espanya que va iniciar la seva carrera cinematogràfica al seu país natal en els anys 50, quan començava a néixer el neorealisme. Un dels seus primers treballs importants va ser a les ordres de Michelangelo Antonioni, La dama sin camelias (1953, dies 8 i 9 de juliol). És un retrat que qüestiona la burgesia, sobre una humil dependenta que es converteix en actriu però que no acaba de triomfar i es casa amb un famós productor que és víctima de la gelosia, cosa que la porta a trobar-se en un atzucac. Tres homenatges a tres grans actors europeus als que no podem ni volem oblidar.