Vincenzo Natali i Patrick Wilson obren Sitges amb 'En la hierba alta'

Ara fa 21 anys, Vincenzo Natali va guanyar el premi a la millor pel·lícula al festival de Sitges amb ‘Cube’, la torbadora història d’un laberint puzle del qual era complicat emergir amb vida. Aquest dijous, el director de Detroit ha inaugurat la 52a edició del festival amb un altre conte de laberint, ‘En la hierba alta’, estrena a Netflix demà divendres, dia 4. «¡M’agrada torturar els actors!», ha dit Natali en roda de premsa quan li han preguntat pel seu gust per tancar personatges, o actors, en llocs impossibles de desxifrar. «D’altra banda, el terror és una espècie de metàfora de la vida diària. I així em sento jo la major part del temps: perdut i tens».

‘En la hierba alta’ pren com a punt de partida la novel·la curta d’igual nom que Stephen King i un dels seus fills escriptors, Joe Hill, van escriure junts el 2012. Ressaltem això de ‘punt de partida’, perquè Natali s’ha permès eixamplar i enriquir l’argument al seu gust. «Una bona adaptació no necessàriament ha de ser fidel al seu material de base», ha assenyalat en determinat moment, tot i que encara ningú li havia preguntat pels afegits. «En realitat, aquest material de base pot ser només una inspiració per escriure un guió. La pel·lícula és una entitat en si mateixa».

De fet, el punt de partida és la millor part del viatge. Poc després d’haver vist escrit el títol del film en, és clar, la font ITC Benguiat, com en les edicions ianquis de King dels 80, ‘Stranger things’ i els productes Hacendado, veiem una parella de germans, el Cal i l’embarassada Becky, atendre la trucada d’auxili del petit Tobin des de les profunditats (en aparença no tan profundes) d’un camp d’herba alta. Amb ell es troba, o això sembla, la seva mare, fent comentaris que dissuadirien qualsevol de posar un peu a l’herba. Però els germans acaben allà dins, i es perden l’un a l’altre, i comencen a trobar-se amb fenòmens estranys.

O presències estranyes, com la del pare del Tobin, l’agent immobiliari Ross, encarnat per un Patrick Wilson en fase llunàtica. L’actor popularitzat amb les sagues ‘The conjuring’ i ‘Insidious’ també ha vingut a Sitges per apadrinar aquesta estrena europea del film. «En el meu personatge hi ha humor, perill, una mica de carisma, tot coses que m’atreuen», ha explicat. «Mai busco personatges que siguin simplement bons o dolents; els vull complexos, difícils. No vull que el públic m’estimi o m’odiï, sinó que senti alguna cosa amb les meves interpretacions». Quan li han preguntat quin personatge li va costar més deixar enrere, Wilson ha parlat de l’addicte al sexe del drama indie ‘Zipper’. «Sigui com sigui, abans que res soc pare, així que intento treure’m cada paper de sobre abans d’arribar a casa».

El panteó del Rei

Wilson ja és gairebé una icona del terror, però mai abans havia participat en una adaptació de King. «És una espècie de ritu iniciàtic pel qual havia de passar», ha dit. «Vaig créixer en els 80 i la meva relació amb Stephen King es va forjar, sobretot, a través de les pel·lícules. Formar part d’aquest panteó és un gran honor».

Notícies relacionades

Valente torna a l’univers de la família amb la comèdia ‘Amnèsia’

Zendaya i Rosalía causen sensació a la gala del Met

Natali també és un apassionat de les històries del geni, però sap que és necessari acostar-se amb peus de plom a les seves adaptacions fílmiques. Per a aquest relat de terror rural no es va inspirar tant en ‘Los chicos del maíz’, o alguna de les seves ¡nou! seqüeles, com en la japonesa ‘Onibaba’, del 1964, també situada en un paisatge d’herba alta. Potser arrossegat per aquesta influència nipona, va voler comptar per a l’art conceptual amb Shintaro Kago, artista clau de l’anomenat ero-guro, variant extrema, sexualitzada i violenta del còmic japonès.

En la ment del director de ‘Splice’, com en la de tot gran director, el so és la meitat d’una pel·lícula. Natali el va treballar a consciència per desenvolupar una experiència de total submersió, o gairebé podríem dir submissió. «El so és la meva part favorita del procés, en part perquè, moltes vegades, el públic no és gaire conscient de com l’afecta. Aquí havia d’ajudar que la gent se sentís tan perduda com els nostres personatges».