Mayte Martín, cantant i compositora: "Em fa vergonya fer vídeos a les xarxes, jo no he de vendre un concert"

Els últims 25 anys no ha deixat de cantar flamenc als escenaris, però als seus discos ha gravat boleros, peces brasileres i franceses, cançons d’autoria pròpia... Fa dos anys ens va dir que per tornar a fer un disc de flamenc "es requerien unes condicions». ¿Quina mena de condicions eren? ¿S’han donat?

De tota mena. Per fer un disc cal un equip humà, uns companys, i poder afrontar-ho econòmicament. Necessito sentir-me protegida a l’escenari i en l’art. I ha arribat un moment en què he trobat uns companys que em donen aquest benestar. També a Nuevos Medios, amb María (Pacheco), filla del fundador del segell, Mario, una persona respectuosa, que anteposa l’art al negoci.

In illo tempore és un àlbum doble, en què cada volum té un títol propi, Entreverao i Puro. Podrien haver sigut dos discos separats.

Hi podia haver una raó comercial per fer-los separats, però, com que a mi la raó comercial m’és igual (riu)... Hi havia una coherència en el fet que fos un sol disc i doble. Quan una obra està en el seu moment àlgid, cal gravar-la. No s’ha d’esperar perquè separar els llançaments et rendeixin més. La fruita cal menjar-se-la quan és madura, no quan cau podrida a terra. Entreverao és material que jo ja havia fet feia molt de temps i no volia esperar més. Em venia de gust compartir-ho. I a Puro, José Gálvez (guitarra) i jo estàvem tots dos en un punt en què era el moment de fer-ho.

A Entreverao hi ha unes influències variades: aquesta Sevillana lírica, amb passatges de la Ciaccona, de Bach, on es cola la melodia de La bohème, de Charles Aznavour. ¿Per què continua sent un disc de flamenc?

La Sevillana lírica no deixa de ser flamenc. No és fusió, ni dona lloc a una tercera cosa. És un disc de flamenc que deixa entrar influències d’altres coses. Entreverao em sembla una paraula bonica. Allà hi ha la Mayte més creativa, i a Puro, la més clàssica.

Adapta vostè en el disc la Milonga del solitario, d’Atahualpa Yupanqui, un cantant i creador de cançons que representa una saviesa de la senzillesa.

Totalment. No hi ha ningú més de soca-rel, per a mi. Atahualpa no ha deixat un llegat musical. Ha deixat un llegat vital. Era un filòsof. Jo no penso gaire, ¿saps? Jo sento, i potser després en puc buscar la raó, però és molt endins, és un sentir. Les coses es trien totes soles. No les trio pas jo.

Hi treballa amb músics diversos i no necessàriament flamencs, com Aleix Tobias i Miguel Ángel Cordero, mentre que a Puro està tota sola amb la guitarra de José Gálvez. Hi ha cants molt antics. ¿De quin origen?

N’hi ha alguns que es coneixen de gravacions del segle XIX. Jo he tret coses del Cojo de Málaga o Manuel Torre, que al seu torn recreaven coses anteriors. És el més antic que es coneix.

In illo tempore es tradueix com ‘en aquell temps’. ¿Invoca la vigència del que és antic?

Per a mi és el que val, el que té fonament. A mi m’ha interessat sempre el que està agafat a l’arrel. I m’ha semblat sempre que la moda del que és revolucionari... Em pica el cos, ¿saps? (riu) ¡Em pica tot! Sí, ¿per què cal ser revolucionari? ¿Per què?

L’evolució forma part de l’art.

L’evolució és una cosa i la revolució és una altra de diferent, penso. Jo no ho entenc de la mateixa manera. La revolució crec que està sobrevalorada. Em trec de la màniga no sé què i soc un revolucionari del flamenc. L’últim revolucionari del flamenc va ser Morente. No n’hi ha hagut cap altre, per més que es vesteixin de revolucionaris. De trencadors sí que n’hi ha. Del verb trencar.

A Morente sí que el considera revolucionari, però potser no tant per Omega, que és el disc favorit de rockers i profans del flamenc.

¡A mi és l’únic que no m’agrada! [riu]. Ell ho sabia i rèiem. "Ja sé, ja sé que no t’agrada...» A mi m’agrada tot el que ha fet Morente: Lorca, El pequeño reloj, Sueña la Alhambra... Obres meravelloses, i segurament Omega també ho és. Estic segur que ho és. El que passa és que jo no hi connecto. Però ell sí que ha sigut un revolucionari. Perquè de revolucionari se n’és, de manera natural, no perquè tu vulguis sacsejar res. Ser revolucionari és com ser alt o tenir els ulls verds. No ho pots decidir tu. I aquí hi ha molta disfressa de revolucionari, i no. A mi, les coses, si no estan connectades ben profundament, no m’interessen.

¿Diria que Camarón va ser revolucionari?

Mira, a veure si t’ho explico bé. Jo crec que Camarón era un intèrpret que tenia una veu preciosíssima, amb una manera de cantar molt dolça. Però ser revolucionari per a mi és una altra cosa. És canviar un concepte. Revolucionari ho va ser també, abans que ell, Marchena. N’hi ha un cada força anys, i no té a veure amb el fet que siguin bons cantaores, sinó que et donen una visió diferent d’alguna cosa. Que no va d’armar un sidral, que això es fa sovint perquè no tens res a explicar.

No està vostè parlant únicament de cant i música.

Parlo d’art. De com l’engranatge de la indústria ha passat de ser un vehicle que connecta l’art amb el públic a ser el que mana. La indústria estava al servei de la creació de l’artista, de la seva personalitat, i ara és al revés. L’artista se sotmet a la indústria cada dia més, perquè si no, no troba sortida. I és difícil mantenir els peus a terra i dir "tant hi fa si no hi ha sortida, aquí em quedo». Es paga a un preu molt alt. Es passa molta por i has de tenir uns principis molt sòlids.

Quan grava aquestes cançons, pensa potser: "¿Què dirien els cantaores de fa un segle? ¿Els semblaria bé això que faig?».

Sempre ho tinc al cap, perquè per a mi tota aquesta gent i totes aquestes obres són sagrades. Tinc molt de compte amb com ho faig. Sí, penso què diria Pastora (La Niña de los Peines), o què diria El Cojo de Málaga o Tomás (Pavón). Sí que hi penso.

Parlar de "sagrat» sembla que va potser una mica en una línia contrària a la d’entendre la cançó com un objecte popular al qual no s’ha de tenir por.

De por no se n’ha de tenir de res. Cal tenir-hi respecte, que són coses diferents. No tinc por de res, però tinc respecte a tot. A tot el que toco, al públic, als meus morts, que em van ensenyar a fer d’això un acte d’amor. He après tot això per amor, començant pel pare, que era un enamorat del flamenc. No he pensat mai si les coses són rendibles, perquè estic connectada amb una altra cosa que no té res a veure amb el negoci. És una cosa per a mi sagrada i que té a veure amb els meus principis.

De fet, es pot interpretar aquest àlbum com un homenatge a una manera de sentir i expressar els sentiments a través de l’art que pot haver quedat enterrada en l’actualitat, on tot és supersònic, hiperconnectat...

Totalment. Jo no m’adapto a tot això. No sé si és per a bé o mal, però per a mi les coses tenen sentit o no en tenen, independentment de si són el que es porta, cosa que toca. A mi em fa vergonya fer vídeos a les xarxes socials. "Hola, cantaré allà, veniu a veure’m...». Això és feina del programador. Jo no he de vendre un concert. He de fer el que faig tan bé com pugui. Ens hem permès ser tractats com objectes. Ens hem cosificat. O fas això o perds el bolo. Doncs cal estar disposat a perdre el bolo. Jo ho he fet.

Notícies relacionades

Viatge de malson a l’inframon

Homenatges de la música i el teatre

¿Veu coses que l’horroritzen?

Sí, i no m’escandalitzo. Em poso de mala llet. Si no entenem que tenim un do que hem de posar al servei de l’art, no al servei del negoci, ens n’anem a la merda.