Isabel Coixet: "Fins i tot els més catòlics tenen por de morir"

Tres adioses és la quarta de les seves pel·lícules en què un personatge femení rep un diagnòstic mèdic fatal. ¿És aquesta una por molt present en la seva vida?

Crec que és una por que, d’una manera o d’una altra, arrosseguem tots, ¿no? Però la veritat és que en la vida real no soc gens hipocondríaca. Quan em faig una prova o una anàlisi mai penso que tindré alguna cosa dolenta. Això ho comparteixo amb les protagonistes de les meves pel·lícules, que tampoc pensen que els passarà a elles. No ho sé, potser utilitzar això en la ficció és com fer una espècie d’exorcisme.

¿No va tenir dubtes de tornar a un territori que, des d’una altra perspectiva, ja havia explorat en pel·lícules com Mi vida sin mí?

Sí, totalment. La proposta va arribar d’un productor italià, que em va enviar aquests contes de Michela Murgia que s’havien publicat només dues setmanes després que ella morís. La meva primera reacció va ser dir-li: "Mira, jo aquest tema de la malaltia ja l’he tocat». Però ell hi va insistir, i al llegir els relats vaig veure que n’hi havia dos que es podien creuar i que contenien coses molt boniques. Vaig començar a treballar amb un escriptor, Enrico Audenino, i ens vam entendre molt bé i tot va ser fluid. Al final, una de les lliçons de la pel·lícula, si es pot dir així, és que és bo estar obert a coses que d’entrada et fan mandra. Vaig acabar gaudint molt amb aquest projecte.

La protagonista, la Marta, comença a viure la vida que vol viure després que una separació i una malaltia posin la seva vida damunt davall. ¿Aprenem només a base de catàstrofes?

Bé, hi ha gent que no aprèn ni amb catàstrofes. Mira Trump, que gairebé el maten i sembla que no ha après res de la vida, sinó tot el contrari. No comparteixo la idea que la malaltia ens fa millors persones, però sí que entenc que de sobte una persona que està molt tancada al món, cansada, sense ganes de viure, pot començar a veure les coses d’una altra manera. Les coses que la Marta aprèn són molt senzilles i quotidianes; aquí no es tracta de voler anar a nedar amb dofins ni res d’això, sinó de descobrir, per exemple, que cuinar pot ser molt gratificant.

A ella li costa més assumir el final de l’amor que el final de la vida.

És al·lucinant, però és així. I això estava en el llibre, perquè és la història real de Michela Murgia. Va tenir una ruptura amb algú que creia que era l’amor de la seva vida i exactament 10 dies després va descobrir que tenia càncer.

Potser el fet de ser creient la va ajudar a afrontar aquesta espècie de condemna, ¿no?

Per a ella, la seva fe era important, sí. Però al final no va voler trucar a un sacerdot, així que... no ho sé. Michela Murgia era un personatge molt interessant, molt complex, amb moltes contradiccions. Era sarda, però tenia un amor impressionant per Roma i mai va voler tornar a Sardenya. I era comunista i catòlica, que és una dualitat molt italiana. Admiro moltíssim la gent que té fe, però jo mai n’he tingut. En la meva família érem ateus i jo he crescut amb aquest misteri de no saber d’on venim i per què som aquí. Però fins i tot els més catòlics tenen por de morir, i això em fa pensar molt. Se suposa que haurien d’estar contents, ¿no?

¿Pot ser que, en molts casos, la por de morir sigui en realitat por de no haver sabut viure?

Segur que hi ha molt d’això. És que ho estem fent malament tot, perquè no tenim ni idea de com fer les coses bé. I, moltes vegades, quan creus que fas les coses bé, tampoc surten bé. Viure és fotut, perquè vivim amb aquest gran misteri final de la mort, que és una cosa ineludible. La gran paradoxa és que viure és collonut. Bé, si ets a Gaza potser ho veus d’una altra manera. Però viure està molt bé.

És molt commovedora l’escena en què la protagonista afirma que durant tota la seva vida s’ha avergonyit de tot.

Això va venir d’una conversa amb l’Alba [Rohrwacher]. A mi ella em sembla una de les dones més guapes que he vist en la meva vida. La seva no és una bellesa superficial, sinó que té un punt sublim. Però ella ha crescut en un món, l’italià, en què es valorava la cosa més sensual i exuberant de Sophia Loren i Gina Lollobrigida, i em va dir que sempre s’havia avergonyit del seu físic. I jo pensava: "Tu no estàs bé, això és absurd» [rialles]. Que una actriu a qui tots els directors d’Europa se la rifen per a les seves pel·lis pugui tenir aquests complexos em va impressionar molt.

En la pel·lícula hi ha un apunt sobre com la pressió turística transforma les ciutats. A l’hora de rodar en exteriors en una ciutat com Roma, ¿la va condicionar molt l’afany per intentar evitar caure en la mirada turística?

Em condicionava molt el fet de ser una estrangera. No he viscut mai a Roma, tot i que hi hagi anat moltes vegades, i la meva és una mirada aliena que s’ha nodrit del cine de Fellini, de Comencini, de Scola, de Monicelli i de Sorrentino. Hi va haver un moment en què això m’angoixava molt: anàvem a localitzar i estava tota l’estona pensant: "Ai, això és massa turístic o massa nosequè». Fins que em vaig dir: "Trauré les coses que m’agraden i ja està». Però també en aquells llocs no deixava de pensar: "¿Contribuiré a turistificar aquest lloc?».

Notícies relacionades

Joaquina enamora als Secret Shows de Les Nits Occident

Sílvia Pérez Cruz, en negre, blanc i vermell en la vibrant estrena d’‘Oral abisal’

Després d’haver rodat tant en altres llocs i en altres llengües, ¿se sent també una mica estrangera en el cine espanyol?

He fet una carrera en què m’he sentit bé sent una estrangera. Potser ho he portat una mica a l’extrem, però és una cosa que m’ha donat molta llibertat. I estic còmoda en aquest paper. Em puc sentir estrangera en tots els llocs i en cap.