Un tòtem del cine europeu

En l’actualitat hi ha molt bons cineastes hongaresos, com per exemple Kornél Mundruczó, responsable de White god (Dios blanco). En el cine d’autor dels 60 i 70 va destacar el nom d’un altre hongarès, Miklós Jancsó, director de Vicios privados, públicas virtudes. Però el cineasta més rellevant del país ha sigut sens dubte Béla Tarr, autor de pel·lícules desafiadores, d’unes durades extremes, llargs plans-seqüència i una gran capacitat per conferir un nou sentit a la imatge i la narració.

Molt influent també, el director, que va morir ahir als 70 anys a Budapest després de patir una llarga malaltia, va ser decisiu en el canvi radical que va fer el nord-americà Gus Van Sant. Tant és així que, després d’haver vist un dels films més definitoris de Tarr, Armonías de Werckmister (2000), Van Sant va realitzar Gerry, que s’inspira en el ritme en el metrònom d’aquella pel·lícula. També l’estil del director rus Andrey Zvyagintsev, autor de Leviatán, té molt a veure amb el de Tarr.

Barcelona va ser escenari en dues ocasions recents d’apassionades converses entre el mestre hongarès i un públic entregat. El gener del 2024, el director va presentar una retrospectiva de la seva obra a la Filmoteca de Catalunya, amb les entrades esgotades en totes les sessions. I el març del 2025 va ser guardonat amb el premi honorífic del festival D’A i va oferir una de les seves molt expressives classes magistrals. Tarr s’havia convertit en un referent per a les noves generacions de cinèfils i estudiants de cine.

Món melancòlic i distòpic

La seva obra, amb fites com Armonías de Werckmister, Sátántangó (1994) o el magnètic El cavall de Torí, va estar sempre lligada al novel·lista i guionista Lázsló Krasznahorkai, guanyador del premi Nobel de literatura de l’any passat. Els dos van coincidir en una visió del món melancòlica i distòpica, sempre ferms en la recerca d’una nova gramàtica expressiva. Sátántangó, pel·lícula de 450 minuts de durada basada en la novel·la de Krasznahorkai, és una experiència única que retrata els conflictes en una granja col·lectiva en l’Hongria postcomunista. El reclam de l’exhibició de la balena més gran del món està en el centre d’Armonías de Werckmister, també inspirada en una novel·la de Krasznahorkai. A partir d’aquest film, Tarr va tenir sempre com a codirectora Ágnes Hranitzky, amb qui havia contret matrimoni el 1978.

Notícies relacionades

Uclés guanya el Nadal amb una carta d’amor onírica a Barcelona

Les lectures més esperades per al 2026

També va portar Shakespeare al seu terreny , amb una versió de Macbeth realitzada per a la televisió el 1982; el James M. Cain d’El carter sempre truca dues vegades a Pasión (1998), una pel·lícula en què només va ser guionista, i el Georges Simenon d’El hombre de Londres (2007), una altra de les seves obres més suggerents, d’atmosfera en entreson i amb Tilda Swinton en el repartiment. El seu comiat en el cine de ficció amb El cavall de Torí estava inspirat en un fet real experimentat per Friedrich Nietszche. És una altra cinta amb una atmosfera imprecisa, en un context preapocalíptic, i amb un impressionant treball amb el so. Després rodaria un parell de treballs documentals sobre la diferència de classes i el maltractament a què són sotmesos els refugiats europeus a Hongria i altres països.

L’Acadèmia de Cine Europeu el va acomiadar ahir amb tots els honors: "Plorem la pèrdua d’un director excepcional i una personalitat amb una forta veu política, que no només era profundament respectat pels seus col·legues, sinó també aclamat pel públic de tot el món". Tarr va declarar que el cine no era una forma d’explicar històries, sinó l’art de capturar l’espai i el temps que habitem.