‘El hombre del norte’: la superproducció de vikings maleïda

En qualsevol cas, ‘El hombre del norte’ sembla destinada a convertir-se en una pel·lícula maleïda, una d’aquestes obres úniques en les quals es conjuga la visió autoral i l’ambició com feia temps que no es veia en una producció d’aquest tipus, un ‘blockbuster’ adult, en el qual batega l’èpica, però totalment allunyada dels convencionalismes: una èpica sòrdida, violenta, tel·lúrica, bruta, en la qual l’entreteniment és secundari i l’important són les textures, els moviments de càmera, la dimensió mitològica, l’atmosfera al·lucinògena, les seves referències pictòriques i poètiques i mil detalls més que la situen gairebé com una peça d’art racial i kamikaze.

Tradició oral

Per situar-nos-hi, la història es basa en el mite medieval escandinau del príncep Amleth, que més tard seria utilitzat per Shakespeare per compondre el seu Hamlet. Al costat d’aquesta història oral de traïcions i venjança, també ens endinsem en tota la simbologia del folklore nòrdic. Així, ens trobem amb els despietats guerrers berserkers, que lluitaven nus coberts de pells en estat de trànsit sense sentir el dolor, amb l’arbre genealògic Yggdrasil que estableix les dinasties, amb les valquíries, amb el rei Odin i mític Valhalla, la terra promesa. El director va voler furgar en l’essència de tota aquesta mitologia, i per a això va contactar, a través de la cantant Björk (que apareix en un petit però impactant paper), amb l’escriptor Sjón Sigurdsson. 

«Aquest projecte va començar fa deu anys», explica el veritable artífex de tot, l’actor Alexandre Skarsgård, a EL PERIÓDICO. «Teníem el somni de fer una gran aventura èpica de vikings i transportar l’espectador a aquest món de les grans sagues islandeses. Volíem que fos una versió moderna en la qual bategués la llibertat creativa, per això va ser fonamental la incorporació de Robert Eggers, al qual sempre li han interessat tant les arrels folklòriques i la barreja entre el real i el sobrenatural». 

En realitat, Alexandre Skarsgård no ho va passar especialment bé durant un rodatge bastant més dur del que ningú hauria pogut imaginar, sobretot per la manera de filmar d’Eggers, a través de llargs plans que poden durar molts minuts i que doten la pel·lícula d’una dimensió coreogràfica única. «Normalment en aquest tipus de produccions tens diverses càmeres que filmen diferents angles, cosa que significa que pots fer una seqüència llarga dividida en diverses parts. Però Robert no treballa així, ell no fa talls, ja sigui en una escena íntima i dramàtica o en una d’acció amb milions d’extres al voltant. Així que hem hagut de treballar mesos i mesos abans del rodatge perquè totes aquestes coreografies internes fossin fluides. I si alguna cosa sortia malament, calia començar des del principi, així que en les escenes molt físiques això podia resultar frustrant», reconeix l’actor. «És un sistema de treball que et posa al límit, però el resultat és impressionant, perquè pots sentir i tocar tot el que passa». 

Controvèrsia

Eggers també es confessa: «Efectivament, només vam utilitzar una càmera per filmar, que movíem o jo o el director de fotografia, Jarin Blaschke. Volíem transportar l’espectador a aquest lloc i a aquell temps i crear un univers, que per a mi és més important que la història per si mateix». 

També es mostra rotund sobre la controvèrsia que suposadament l’hauria enfrontat a Universal Pictures. «Per a mi la postproducció va ser el més difícil. Sabia que la pel·lícula era molt gran i cara i que no tindria el tall final. Vaig intentar fer alguna cosa del que em sentís orgullós, però vaig tenir moltes pressions de l’estudi que em van desanimar. Ells volien la versió més entretinguda de la pel·lícula, i això va ser el que els vaig prometre, però va ser un procés dolorós. En qualsevol cas, aquesta és la pel·lícula que volia fer i sense aquestes pressions potser no seríem aquí», compte Eggers. 

Sense penis

¿Podria haver sigut encara més violenta? «No, no. L’únic a què em vaig comprometre va ser a no treure penis. Ens haurien distret de la trama», diu fent broma. «Imagina tots aquests enormes guerrers berserkers totalment despullats, seria una imatge bastant pertorbadora». 

Notícies relacionades

El museu dels globus de la tercera temporada d'‘Emily in Paris’ obre a Barcelona l'1 de maig

Música, fantasia, dansa i burlesque

En aquest món ple de testosterona brillen dues dones que serveixen com a contrapunt a aquesta història de mascles alfa irats: la jove esclava Olga (encarnada per Anya Taylor-Joy, que ja va treballar amb Eggers a ‘La bruja’, la pel·lícula que va suposar el seu descobriment) i la mare del protagonista, la reina Gudrún (una sorprenent Nicole Kidman). «Està clar que la visió del món dels vikings era patriarcal i misògin, però elles són en realitat les veritables protagonistes d’aquesta història, les que porten les regnes del relat», explica Eggers.

«Hi ha una interessant dicotomia en la mentalitat dels vikings», continua Skarsgård. «Hi ha una deïtat anomenada ‘el foc’, que és femenina i que habita en tots ells. En aquesta pel·lícula, el meu personatge, Amleth, és constantment guiat pels esperits femenins i quan es troba amb l’Olga, s’adona que ell representa la força bruta, però ella té la intel·ligència de la qual ell manca, i tots dos es complementen a la perfecció». «¿Hi ha alguna imatge més sofisticada que la d’una valquíria?», culmina Eggers.