Patricio Pron: "M'agraden les engrunes del banquet de la literatura"

Com un exercici combinatori o repetitiu o, millor encara, com un joc. L’argentí establert a Espanya Patricio Pron (Rosario, 1975) ha empaquetat un conjunt de contes sota un d’aquells títols seus tan llargs com evocadors, Lo que está y no se usa nos fulminará i ofereix uns textos tan recargolats com brillants, en els quals no falla ni el sentit de l’humor ni la llegibilitat.

En aquests llibres hi ha una felicitat especial que no se li coneixia. Devia ser feliç mentre l’escrivia i no me n’he adonat, com sol passar. No volia provocar el somriure en el lector,  no estava entre els meus plans. El llibre va néixer quan ja tenia escrits molts contes i em vaig posar a veure com es relacionaven entre ells.

¿I com ho feien? Doncs a través de temes dels quals no n’era gaire conscient, com donar un sentit a la nostra experiència contemporània: la dificultat d’imaginar una paternitat exitosa tal com es concep actualment o certa demanda de segones oportunitats… però, en fi, en línies generals la meva intenció és reivindicar el conte com un espai de possibilitats que no han sigut esgotades.

Aquests contes recorden Julio Cortázar. ¿Li agrada la comparació? No em molesta, malgrat que no m’identifiqui amb ell. El vincle potser es deu al fet que tots dos compartim interès per Georges Perec i l’Oulipo que concep la literatura com un joc de regles.

¿De quina manera ha construït la bastida? La música és molt important i no només perquè el títol s’inspira en la lletra de Like a Rolling Stone de Bob Dylan, sinó també pel fet que determinades estructures musicals han traspuat a les històries. Hi ha contes que són com una tornada, contes que acaben en fade out i després tornen. El llibre es va conformar com si es tractés d’un disc.

De fet, ha creat una playlistÉs independent del llibre. S’ha d’abnar a buscar. Últimament m’interessa la possibilitat d’expandir l’univers dels llibres en altres formats. No es tracta necessàriament de cançons de les quals es parla o de cançons que m’agradin, a més tenen un vincle temàtic, sentimental o formal.

.

En el seu primer relat també fa una reflexió sobre com escriure un conte, l’escriptura concebuda com una sèrie d’eleccions. Així és el meu mètode de treball. I aquesta, que és el més a prop que es pot estar al meu cap mentre escric,  és una forma de mostrar al lector com ho faig.

Hi ha un conte molt original perquè tot ell és una nota a peu de pàgina. Aquest va ser escrit al mateix temps que un assaig sobre les notes a peu de pàgina i està connectat amb la història principal del relat que no és més que una nota a peu de pàgina de la vida de Bob Dylan. I la idea és que possiblement tots siguem una nota en la vida de Bob Dylan, de la mateixa forma que els contemporanis de Pablo Picasso van ser una nota a peu de pàgina de la vida de Pablo Picasso.

Però és que, de fet, no hi ha conte. I això és el més interessant, jugar amb això, amb el buidatge.

Un altre dels seus contes explora el territori de l’autoficció, una de les grans tendències actuals. ¿Hi està a favor o en contra? No soc el més indicat per llançar la primera pedra perquè jo també he practicat l’autoficció. Però, al capdavall, és veritat que com a lector també noto un cert atipament de l’autoficció. De totes maneres, els relats autoficcionals són els més destarotats i posen de manifest una explotació fàcil de la credulitat del lector. Aquí he intentat ajudar-lo perquè es qüestioni aquestes percepcions.  

A més no li fa fàstics a noves formes de la literatura que uns altres menysprearien. M’agraden les engrunes que han caigut del banquet de la literatura i que molts desdenyen: els formularis, les llistes, els perfils a les xarxes socials, les cartes als editors, les contraportades dels llibres, els textos promocionals…

Notícies relacionades

¿Val la pena?

Premi al Programa per a l’Atenció Integral a Persones amb Malalties Avançades

¿M’està dient que el que s’escriu a les xarxes pot arribar a ser literatura? Mostra una literalitat incipient. Em sembla molt interessant que decisions importants per a les nostres vides, com la seducció o l’elecció de parella, depenguin de convocar la gent a través de les paraules.

Al llibre s’esmenta que els seus títols llargs, marca de la casa, són una exigència de l’editor. ¿És cert? Els meus primers llibres segueixen la tradició de Ricardo Piglia, que posava títols breus. Va ser Mónica Carmona, la meva editora de llavors, la que va decidir el meu primer títol llarg, El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan. Més tard vaig voler canviar aquesta tendència, però va imperar una espècie de superstició, i ara tenim aquest que fa referència al fet que si no l’utilitzava em podria acabar fulminant. I, tot i que no ho sembli, no és el meu títol més llarg. En el futur m’agradaria que un dels meus títols ocupés tota la portada.