Jared Harris: «Solen trucar-me per fer d’intel·ligent»

¿Quina era la seva connexió personal amb ‘Fundació’, i Asimov en general, abans de ficar-se en aquest projecte? 

Sabia qui era Asimov i quina classe d’obres escrivia, però en realitat no havia llegit cap llibre de la saga. Quan vaig saber que faria de Hari Seldon, vaig començar a llegir-los en ordre cronològic, no en l’ordre en què Asimov els va escriure. Volia començar des del principi i arribar fins al punt en què el meu personatge tindria un paper per jugar. 

¿I com va ser aquesta repesca tardana? ¿La va disfrutar? 

El que vaig entendre de seguida és per què aquests llibres havien sigut tan complicats d’adaptar. Tampoc és que resultin molt intensos a nivell dramàtic. Hi ha moltes converses, algunes de vint o trenta pàgines. Sobretot, són llibres filosòfics. Llavors ja havia llegit els dos primers episodis i em va impressionar com el David [S. Goyer, el cocreador de la sèrie] havia solucionat els problemes de l’adaptació. Ha sabut ser fidel a les aspiracions filosòfiques de l’obra d’Asimov i, alhora, trobar angles més dramàtics. 

¿Què va ser el que més li va interessar del personatge de Hari Seldon en aquells guions? 

En els guions, Seldon era, de forma deliberada, un enigma. Així és com ho va plantejar Goyer. La seva idea era que l’espectador en un primer moment no sabés gaire del personatge. Jo tenia por de veure el personatge reduït a un simple altaveu d’idees, sense calidesa ni entitat humana. Juntament amb Goyer, vaig buscar la manera de fer-lo més pròxim. Un altre problema era que Seldon pot predir el futur i sap el que passarà abans que passi. Això treu molt drama i risc tant al personatge com a la història. Havíem de decidir quines coses sabia i quines altres coses podia no saber; tot per afegir certa incertesa. L’espectador ha de sentir intriga pel que passarà.

Aquest no és el seu primer home de ciència, ¿oi? Recordo el professor de psicologia de ‘El estigma del mal’...

I, bé, a ‘Chernobyl’ vaig ser el físic nuclear Valeri Legàssov. També he fet de Moriarty [a ‘Sherlock Holmes: Un joc d'ombres’], un altre professor. És cert que em solen trucar per fer d’intel·ligent [somriu maliciosament].  

L’obra d’Asimov encara resulta rellevant per molts motius, entre aquests per funcionar encara com a metàfora de mil coses. ¿Es queda amb una lectura en concret? 

Com tota la bona ciència-ficció, la saga ‘Fundació’ opera a diversos nivells alhora. És una aventura èpica realment entretinguda alhora que un comentari sobre els temps en què va ser escrita la història. I també pots fer analogies amb problemes actuals, com els d’aquests científics que fa trenta anys que adverteixen sobre canvis cataclísmics sense que les estructures de poder els vulguin escoltar. Un altre problema semblant: com la gent respon o no respon als consells que ens ofereixen amb relació a la pandèmia. I així amb molts altres temes. Per desgràcia, res d’això és nou: a la humanitat li resulta molt difícil acceptar consells incòmodes, i sobretot, a la gent que té el poder. 

‘Foundation’ transforma aquesta galàxia impossible i vasta en una cosa tàctil i creïble. ¿El va sorprendre la magnífica fisicitat del projecte? 

La fisicitat no em va sorprendre. Ja es deixava molt clara en els guions. Però és cert que em va sorprendre fins a quin punt s’ha aconseguit. He vist els vuit primers episodis i el resultat és espectacular. Tot un viatge èpic a través de l’espai i els racons recòndits de la galàxia. És un assoliment increïble, realment increïble. No sé què pensarà el públic, però tot el que el David es va proposar ha quedat plasmat a la pantalla. 

Vostè ja està familiaritzat amb les grans produccions per a la suposada petita pantalla. Va ser el rei Jordi VI a ‘The Crown’ i el Capità Francis Crozier a ‘The Terror’. ¿Queda alguna diferència entre rodar per al cine i fer-ho per a una plataforma o una cadena de cable?

Som realment en una nova era. Ara mateix existeix molt poca diferència entre els valors de producció d’una pel·lícula i els que pot tenir una sèrie de... Volia dir televisió, però ni tan sols pots anomenar-ho així. ‘Històries serialitzades’, per dir-ho d’alguna manera. Ara mateix el llistó és altíssim. La gent ja ha començat a veure les grans estrenes de cine directament a casa seva, i si vols competir amb aquestes pel·lícules, no pots donar-los res que estigui per sota. Crec que la sèrie pot fer-te flipar si la veus en una pantalla gran.

¿Com de gran és la seva pantalla de casa?

¡Tinc una pantalla de dos metres d’alt! És més gran que la d’alguns cines on he anat a parar.

Durant bastant temps, va ser un d’aquests brillants actors la cara del qual tothom coneix, però de qui pocs saben el nom. ¿Recorda en quin moment la gent va començar a assenyalar-lo pel carrer i dir ‘ei, aquell és Jared Harris’? ¿Quan es va produir el canvi?

No hi va haver un moment concret. Va ser una cosa molt gradual. Ha sigut més l’acumulació de diversos treballs. Òbviament, ‘Mad Men’, ‘The Crown’, ‘Sherlock Holmes: Un joc d'ombres’... Després ‘The Terror’ i ‘Chernobyl’ ... Tot això s’ha sumat fins a arribar a una massa crítica. No sabria dir quan es va produir el gir. A l’aeroport, la gent em crida ¡‘Resident evil’!, o ¡‘Mr. Deeds’!, o ¡‘La gran caída de Igby’! Cada persona em recorda per una cosa diferent.

Tot i que és reconegut com un dels grans rostres de les sèries de prestigi, també ha treballat amb un grapat de prestigiosos cineastes. ¿Què va suposar per a vostè ser fitxat com el Capità Mike a ‘El curiós cas de Benjamin Button’, de David Fincher? Pel que sembla mai va creure que l’estimessin. 

Si hagués d’assenyalar punts i a part en la meva carrera, aquest en seria, de fet, un. El primer va ser entrar al Public Theatre de Nova York per a ‘Enric V’, parts 1 i 2. Després d’allò, ‘Jo vaig disparar a l'Andy Warhol’ [en què va ser el mateix Warhol]. Però ‘Benjamin Button’ va ser capital. Era una gran pel·lícula d’estudi i hi tenia un paper important. Matthew Weiner la va veure i per això li va interessar veure’m per a ‘Mad Men’. I va ser en aquesta sèrie en què em van veure tant els productors de ‘Sherlock Holmes’ com Spielberg, que em va fitxar com a Ulysses S. Grant de ‘Lincoln’. 

No puc deixar de preguntar-li per ‘Certain women’. ¿Com és treballar en una pel·lícula de la gran Kelly Reichardt? 

És una cineasta meravellosa. Forma part d’una espècie en extinció: està dedicada en cos i ànima a la supervivència del cine independent. M’agrada de les seves pel·lícules que sempre hi ha un cert element surrealista i que, en realitat, no són en absolut alienes a l’humor. Tornaria a treballar amb ella sense pensar-m’ho, en qualsevol projecte que sortís.

Notícies relacionades

La història de Gervasi Deferr fa ‘el gran salt’ definitiu a la pantalla amb Óscar Casas

Agatha Christie immortal: guia per veure les millors sèries basades en les seves novel·les

En els últims anys tampoc ha tingut gaires oportunitats per treballar l’humor. De fet, dos dels seus millors personatges recents es treuen la vida. I Hari Seldon és conscient de la imminència de la seva pròpia mort. ¿Per què ningú el deixa tenir una vida llarga i saludable a la pantalla? 

Una bona escena de mort és molt útil. Si passa en el moment correcte, en la història correcta, la gent parlarà molt sobre tu. Però quan passa en una sèrie, també resulta una mica enutjós, perquè significa que has de posar-te a buscar feina una altra vegada.