Article de Desirée de Fez Opinió Basada en interpretacions i judicis de l’autor sobre fets, dades i esdeveniments.
Cine | «Està molt ben feta»
¿Per què ens sembla normal que algunes pel·lícules estiguin a mig fer? ¿Per què n’hi ha tantes que semblen talls encara inacabats?
És bastant desolador que torni a circular una expressió tan vella com «està molt ben feta» per referir-se a una pel·lícula. I alhora, té molt sentit el 2022 que aquest comentari antiquat, que en el fons pot significar moltes coses i alhora cap, surti instintivament en les converses sobre cine. I no en converses superficials o desganades. Coincideixen a la cartellera dues pel·lícules extraordinàries que, aparentment, no tenen res a veure. Una és ‘Black Phone’, la nova de Scott Derrickson (‘Sinister’), una pel·lícula de terror sobre la convivència amb la violència i l’horror en la infància. L’altra és ‘Elvis’, la història d’Elvis Presley explicada pel personalíssim Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’).
La raó de triar per a aquest article aquestes dues pel·lícules i no d’altres és que són dues propostes amb una evident voluntat comercial i que la gent està anant a veure al cine. No s’assemblen en res però tenen en comú moltes coses. Per començar, són dues propostes molt pensades pels seus directors. En tots els sentits. Tots dos saben del que parlen i és evident que a les seves pel·lícules hi ha una recerca conscienciosa de la millor manera d’explicar el que volen explicar. Els dos films també comparteixen el respecte dels seus autors pels seus personatges: els coneixen, els volen, se’ls prenen seriosament. ‘Black Phone’ i ‘Elvis’ també estan unides pel rigor formal. ‘Black Phone’ és gairebé una pel·lícula de terror de cambra: gran part de l’acció succeeix en un únic espai, a sobre, en un espai pràcticament buit. I ‘Elvis’ és colossal. La seva ambició narrativa, històrica i emocional es tradueix en imatges preses per l’excés (l’excés brillant i, per paradoxal que soni, sota control de Luhrmann). Però totes dues, cadascuna en les seves dimensions i intencions, estan dirigides amb mestria. No hi ha res precipitat i rutinari. Només cal veure com estan posades en escena. Són pel·lícules, per aquest ordre, molt pensades, ben dirigides i ¡acabades! Això últim no és cap tonteria. I connecta directament amb l’«està molt ben feta» a què em referia al principi.
Entretots
No sé en quin moment hem relativitzat l’evidència que, des que es va multiplicar l’oferta audiovisual fins a l’infinit, veiem moltes pel·lícules fetes amb pilot automàtic, que s’assemblen massa entre elles –i no precisament per compartir virtuts– i que és obvi que els falta feina per tots costats. En relació amb això últim, ¿per què ens sembla normal que algunes pel·lícules estiguin a mig fer? ¿Per què n’hi ha tantes que semblen talls encara inacabats? Per posar un exemple, ¿per què som immunes a efectes visuals catastròfics en pel·lícules que, ja sigui per les seves dimensions o per qui hi ha darrere, haurien de ser impecables? En algun moment, no fa massa, va succeir això. Ens va començar a molestar menys o, directament, ser igual. Així fins al punt que ens resulti insòlit i exòtic que una pel·lícula estigui ben feta. Fins al punt que aquesta expressió en desús, a l’altura de relíquies com «és un tros de pel·lícula» o «és cine en majúscules», torni a estar en circulació.
Ja ets subscriptor o usuari registrat? Inicia sessió
Aquest contingut és especial per a la comunitat de lectors dEl Periódico.Per disfrutar daquests continguts gratis has de navegar registrat.
