Drama majestuós

El majestuós segon llargmetratge de l’alemanya Mascha Schilinski, premi del jurat al festival de Canes, es mou en un equilibri perfecte entre imatge, so i paraula. Les tres coses són igual d’importants. I, tal com verbalitza una de les veus en off de la pel·lícula, totes tres són més importants que l’acció. "Sempre es diu que compten les accions. Que una persona és el que fa. Però no m’ho crec", afirma en off un dels múltiples personatges femenins d’aquesta història (¿o en realitat són tots el mateix?). I allà està la clau d’El sonido de la caída i el que la converteix en un film tan estimulant i, ara com ara, a contracorrent.

Notícies relacionades

Una nova generació que rescata bars i restaurants històrics

Animació paleolítica

En un moment en què les imatges, la paraula i el so s’han convertit en una cosa funcional, en recursos per formular (sense cap misteri o falsedat) un tema i explicar-lo mitjançant una successió d’accions senzilla, Schilinski resignifica aquestes tres coses, confia en el llenguatge cinematogràfic per compondre un majestuós fresc sobre el dolor que travessa diverses generacions de dones.

Narrada en diferents temps mitjançant un suggerent –i gens obvi– joc de miralls, El sonido de la caída rebutja genuïnament l’explicació i el significat únic. També la narrativa complaent. Al seu lloc, abraça la fragmentació, el misteri, l’ambigüitat i fins i tot allò esotèric. Amb un gust estètic exquisit, un plantejament gens convencional de les situacions i moltes idees de direcció, Schilinski troba les imatges, les veus i els sons (els sons de la caiguda) de l’aflicció (no tant heretada com sostinguda en el temps) d’aquestes dones, a les que observa en l’adultesa però també en la joventut i en la infància. Impressiona com representa visualment el trauma, la ferida i la pulsió de mort conseqüència de totes dues.