Hammershøi

Sempre hem sentit fascinació per conèixer l’interior de les cases dels veïns. És una curiositat innata que ens permet endinsar-nos en l’àmbit més personal de l’ésser humà, la seva llar. Intentar entreveure com viuen o com han decorat casa seva els nostres congèneres, o a quines coses atorguen valor dins del seu entorn més personal, ens ajuda a conèixer aquesta part de la seva personalitat que no es mostra de manera conscient sinó que es revela en els detalls.

La societat actual, en general, ha perdut aquest condicionament social del segle passat de "la visita", on era habitual fer servir els diumenges a la tarda per anar a veure veïns, coneguts i parents. És un costum que s’ha anat esborrant de les nostres tasques, en part promogut pels espais cada vegada més reduïts dels habitatges a les ciutats, on no s’ha deixat espai per rebre, un lloc que era tan important a les cases com la cuina. Per això, donar a conèixer l’interior de casa teva, o obrir-lo als més pròxims, ha esdevingut veritablement elitista. Ho veiem en els reportatges que surten cada setmana a moltes revistes, en què, de manera consensuada, s’obren les portes d’unes cases per mostrar uns interiors impol·luts, decorats per la firma de moda més rutilant i on els propietaris d’aquests espais apareixen posant. Tot molt mesurat i taxat i on cada detall compta, sense la naturalitat dels espais habitats i l’encant de l’instant.

Fascinació

Són aquesta fascinació pels interiors i aquesta veritat en el que es mostra davant l’espectador les claus de l’èxit de públic de l’exposició que ja fa unes setmanes va obrir el museu Thyssen-Bornemisza de Madrid dedicada al desconegut pintor danès Vilhelm Hammershøi (Copenhaguen, 1864-1916). Un artista poc conegut per al gran públic i sense presència a les col·leccions espanyoles, però que captiva per la seva unió entre la tradició i la novetat en la manera d’estructurar l’espai interior i els tons neutres amb què construeix les escenes, d’una gran modernitat. S’ha subtitulat la mostra com L’ull que escolta, un oxímoron d’allò més curiós, quan en realitat el que preval a les seves pintures és la subtil captació de la llum, des de la ràfega de sol congelada a l’espai i en el temps que entra per les obertures dels seus interiors a la difusa il·luminació del llum de sostre en una fleca on converteix les figures en siluetes del negatiu d’una pel·lícula.

És als interiors on l’espectador és el veritable protagonista. És la seva presència mirant des de l’altra banda el que descobreix i habita aquest interior. Els pintors nòrdics se’n van adonar ben aviat. Els espais domèstics van passar a ser reproduïts amb gran detallisme, per permetre conèixer els usos i costums de l’època a través d’unes escenes en què els protagonistes ens fan còmplices de les seves lectures, com Jan Vermeer amb els seus joves llegint una carta davant d’una finestra, o testimonis d’un enllaç íntim com Jan van Eyck amb la parella Arnolfini. Velázquez va ser completament revolucionari en això. Va portar aquells moments d’intimitat quotidiana al que era el retrat de la família reial, per codificar una manera diferent de presentar el rei, en l’interior de la seva quotidianitat. I ho fa no solament captant l’instant a través d’aquesta llum filtrada per les obertures, a la manera com fa Hammershøi dos-cents anys després, sinó també incloent la naturalitat i el caos de la vida en l’equació, per donar l’oportunitat a l’espectador de formar part d’aquesta instantània.

Notícies relacionades

Festa

A Sabrina no se li va escapar una teta

La llum

Hammershøi reprèn aquesta tradició i la simplifica en tons i objectes, però sense renunciar al que veritablement dona sentit a la pintura: la llum. Avança en la seva concepció espacial el que Cézanne també experimenta, però centrat en la forma. Tots dos arriben a una solució semblant: convertir el que és animat en un ens inanimat més. Habitar l’entorn, i en especial l’interior domèstic, és un privilegi de l’ésser humà.