L'excés de la bellesa

Tradicionalment, l'art ha estat associat al poder de la política, la religió i l'economia. El paradigma de l'art és la bellesa i no s'entén l'estètica directament associada a l'art com altra cosa que la representació en el grau màxim de la bellesa, concepte que ha anat canviant al llarg dels anys depenent de modes, cultures i estils.

És obvi que l'art és capaç d'avançar-se a les tendències estètiques del moment, és a dir, d'allò que es considera bell en cada circumstància històrica, i és per això que les avantguardes generen verdaderes revoltes en els valors artístics. Així va succeir amb l'impressionisme, l'expressionisme i tants altres moviments artístics, però el cànon permanent que no ha estat sotmès a discussió és l'estructuració de l'activitat artística al voltant de la bellesa com a valor suprem.

A principis del segle XX aquest objectiu es posa en qüestió per les idees deDuchamp,que presenta com a obra d'art un urinari o la imatge de la Mona Lisa amb bigoti i associada a un text crític i obscè. Es fa per primera vegada el plantejament que l'art no està necessàriament lligat a l'estètica i que per tant art i bellesa són dos valors diferents i independents.

El corrent del dadaisme els anys 20 ataca directament una societat que havia estat capaç de produir l'hecatombe de la primera guerra mundial i planteja per primera vegada la negació de la bellesa com a base de l'art. És el primer moviment artístic que ho fa.

Als anys 60,Warholi el pop art converteixen en art coses banals i el problema que se li planteja a la filosofia és per què una caixa d'esponges per a la neteja o una llauna de sopa és en un cas art i en l'altre simplement el reclam publicitari per vendre un determinat producte. Tot això porta inevitablement a la dissociació de l'art i de la bellesa, i a la postulació que qualsevol acció humana pot ser una obra d'art perquè allò que és lleig o ordinari pot ser l'origen i el suport de l'art. Els artistes de la segona meitat del segle XX ja no volen reconstruir i reinventar la realitat per fer-la més bella, sinó que el que volen és sorprendre, revoltar la societat,épater les bourgeois,i per això busquen els ingredients adequats més enllà dels atributs estètics.

El concepte de bellesa ha estat objecte de consideració filosòfica des deKanti darrerament amb especialistes comFry, DantoiMoore.PerKantla bellesa és un concepte absolut i es deriva de la moral, perquè no hi pot haver bellesa en la maldat, la mentida i la deslleialtat. Per tant, la veritat i la bellesa es podrien representar, la primera com una jove sense vestits i la segona com la mateixa dona amb vestits que subratllin la perfecció moral i estètica allunyada de tot el que no és atraient.

El dubte de si l'expressió màxima de la bellesa està en la realitat natural o en la representació d'aquesta, es resol clarament a favor de la segona, perquè de la representació de la primera se'n poden eliminar aquelles parts de la realitat que són imperfectes. L'art recrea la realitat i la reinterpreta.

Notícies relacionades

Illa, malgrat Sánchez

Ciutats sostenibles: no són utòpiques

A la llera del Roine s'ha trobat fa poc un cap de marbre deJuli Cèsar, escultura que data del segle primer abans deCrist,i que s'exposa al Museu d'Arles de la Provença. L'escultura es fa quanJuli Cèsar té uns 40 anys i té la frescor d'una obra que enfonsada al fang del riu no ha estat desgastada pels 2.000 anys transcorreguts des de la seva creació. El cap deJuli Cèsarfa la impressió d'un home poderós, sotmès a pressions polítiques i vitals, que té consciència de la seva responsabilitat que ha d'administrar amb equilibri perquè les seves decisions, de les quals ell és conscient, són transcendents per a Roma i per al món de l'època. El visitant del museu contempla l'escultura i sent la força que es desprèn de l'home que l'escultura representa. Comparteix les inquietuds que aquellJuli Cèsararribat a la seva plenitud representa. No és la bellesa la que es deriva de l'escultura, sinó la força i la presència d'una imatge de la qual percebem l'autoritat, la voluntat i la intel·ligència que ens arriba del fons de nosaltres mateixos per la capacitat de suggeriment de l'artista.

Els filòsofs busquen una definició d'art, però no troben la manera de conceptualitzar la força, la presència i la proximitat que l'escultura té avui per a un espectador 20 segles més tard del moment que vivia aquellJuli Cèsarconcernit i reflexiu, en unes circumstàncies greus, aviat tràgiques, que porten a la seva mort causada pels seus col·laboradors polítics i amics, que volen fer desaparèixer un líder poderós, captivador i inquietant. És cert que l'art no és només la bellesa, però la resposta donada pel pop art o el dadaisme ens apareix ara com anecdòtica per constituir-se en exemple de definició d'art, perquè com preteniaHegell'únic atribut de l'art és que és la creació de l'home com a vehicle del que aquest vol, pensa, somia i imagina, i que a través de l'obra d'art es transmet als altres, és a dir, la capacitat de generar sentiments, els sentiments millors que tot home porta a dintre . Enginyer.