Noves veus per al terror més al·lucinant i experimental

El segon punt d’unió és el més important. Tots aquests directors estan experimentant amb el llenguatge visual i sonor en les seves pel·lícules, en molts casos coincidint en coses com una actualització conceptual i estilística del found footage (metratge trobat), una atracció pel terreny oníric i pels espais liminals, per l’estranyesa i l’element aterridor dels llocs abandonats, i una incorporació orgànica de la textura de certes imatges d’internet (les més weird). La seva manera d’entrecreuar el terror i el cine experimental en les pel·lícules és inesperada i irresistible.

El tercer punt no es troba en totes les pel·lícules d’aquest article però sí amb la majoria. Molts dels directors d’aquests films són queer i, de maneres diferents, també ho són els seus films. En una entrevista per a Rogerebert.com, Kyle Edward Ball, director de Skinamarink, punta de llança d’aquest nou cine de terror experimental, afirma: «Amb l’aparició de films com We’re All Going to the World’s Fair i The Outwaters sembla que hi ha altres cineastes queer de terror que, com jo, estan fent pel·lícules estranyes. És com si estiguéssim en un nou moviment de cine de gènere queer». L’últim nexe d’unió entre aquests cineastes és una projecció de futur: aquests directors agafaran el timó del cine de terror en els pròxims anys. Després de pel·lícules petites, alguns ja són al capdavant de nous projectes amb padrins com A24 i James Wan.

Skinamarink, punta de llança

SkinamarinkTot comença amb Skinamarink (2022). Finançada per crowdfunding, va costar 15.000 dòlars. Kyle Edward Ball la va rodar en una setmana a la seva casa natal del Canadà amb un equip reduït. Skinamarink és l’evolució natural d’un altre projecte del cineasta: el seu canal de Youtube @BitesizedNightmares, en què recrea en vídeos els malsons dels seus subscriptors. És una representació de la por infantil de la foscor de la nit. Dos nens es desperten de matinada. Casa seva es converteix en un lloc estrany on els objectes canvien i els sons es tornen abstractes. Kyle Edward Ball roda aquest viatge nocturn en llargs plans estàtics, gairebé sense il·luminar, repuntats per ràfegues visuals i sonores aterridores. Skinamarink neix d’internet, però exigeix una concentració d’una altra època. S’ha de veure a les fosques, amb un bon so. I s’estima o s’odia. Però és un fenomen. Abans d’arribar a l’streaming als Estats Units, es va estrenar en sales i va recaptar més de 2 milions de dòlars. ¿Com s’explica? Internet un cop més. En gran manera a causa de la filtració de la pel·lícula al seu pas per l’edició ‘online’ d’un festival, Skinamarink es va fer viral a TikTok. I, un cop estrenada, els fòrums es van omplir de teories sobre ella i Twitter es va polaritzar.

Internet, centre d’atenció

Com Kyle Edward Ball, els directors d’Háblame i The Backrooms també venen de Youtube. De fet, els seus canals tenen més èxit. Els directors d’Háblame, els youtubers australians Danny i Michael Philippou, tenen gairebé 7 milions de subscriptors en el seu canal @Therackaracka, en què experimenten amb l’humor, els efectes visuals i l’horror. Háblame, sobre un grup de joves que invoquen un esperit, es va estrenar a Sundance. L’expectació és immensa, i, sense ser tan experimental com Skinamarink, les crítiques posen el focus en l’habilitat dels seus autors per explicar una història típica del gènere amb els codis visuals del present. La web de Sundance s’hi referia així: «Combina sense esforç l’efecte esborronador d’un conte de fantasmes amb la sensibilitat moderna d’un ‘thriller’ de terror per a la generació Insta».

Notícies relacionades

Deu pel·lícules destacades que s’estrenen aquest maig a les sales de cine

10 pel·lícules noves en plataformes que no et pots perdre al maig

El salt de Kane Parsons de Youtube al cine és encara més espectacular, entre altres coses perquè té 17 anys. La seva sèrie The Backrooms, que es pot veure en el seu canal @kanepixels (més de 2 milions de subscriptors), és un fenomen. Es tracta de curts en què obre la porta a una altra dimensió i experimenta d’una forma tan al·lucinant com aterridora amb els espais liminals. Una cosa tan viral i potent no podia passar-li desapercebuda a James Wan, que s’ha afegit a A24 per produir la versió cinematogràfica de la sèrie amb Parsons de director.

Viralitat i contagi

The Outwaters i We’re All Going to the World’s Fair també responen a la necessitat d’experimentar amb el terror. Són dues pel·lícules molt petites que, fent circuits diferents, han generat expectació en les xarxes. L’èxit de la primera, un found footage amb imatges molt trencades, ve una mica per contagi de Skinamarink: la llegenda de la pel·lícula petita que fa molta por. We’re All Going to the World’s Fair, estrenada en el festival de Sundance, és la pel·lícula més complexa d’aquest article. L’experiment formal va acompanyat de més ambició temàtica i càrrega emocional. En el procés d’investigació per fer la seva pel·lícula, Jane Schoenbrum, cineasta de gènere no binari, va trobar a Youtube testimonis en primera persona que la van ajudar a definir la protagonista de We’re All Going to the World’s Fair, en què aborda un tema tan complex com la disfòria a partir de l’experiència d’una adolescent que participa en un joc de rol ‘online’. Schoenbrum acaba de rodar per a A24 I Saw the TV Glow, ja amb un pressupost generós. El futur és seu (tot i que a Espanya només s’estrenarà en sales Háblame).