Mateo Gil: "La taquilla és més important que els premis"

a Mateo Gil (Las Palmas, 1972) els guions li surten de les tripes. Juntament amb el seu amic i company de facultat Alejandro Amenábar va escriure Mar adentro, Abre los ojos i Ágora. També s’ha posat darrere de les càmeres per dirigir un thriller (Nadie conoce a nadie), un western (Blackthorn) i una pel·lícula de ciència-ficció (Proyecto Lázaro). Guanyador de quatre Goyas que no va anar a recollir (el terroritza la idea de sortir a l’estrada i parlar), la seva filmografia com a realitzador és tan variada que confessa que té un «cert complex de director estrany».

Fill d’agricultors que en els seus anys de joventut es va guanyar la vida com a cambrer, venedor d’enciclopèdies i missatger, Gil es capbussa ara en la comèdia romàntica. I ho fa amb originalitat: aplicant les lleis de la física a l’amor. Quan una relació se’n va a fer punyetes no és per culpa del noi i la noia en qüestió, sinó de Newton, Einstein, la mecànica quàntica i la termodinàmica. Científicament comprovat. Produïda per Zeta Cinema i protagonitzada per Vito Sanz, Berta Vázquez, Vicky Luego i Chino Darín, Las leyes de la termodinámica obre el festival de Màlaga després d’haver conquistat el premi a la millor direcció en el certamen de Miami. A les sales comercials arribarà el 20 d’abril.

–No som davant d’una pel·lícula de riure sinó de somriure.

–No soc director de comèdia, així que si em posava com a objectiu que la gent rigués tota l’estona, la pressió hauria sigut enorme. Vull que el públic segueixi la història d’amor dels protagonistes i s’ho passi bé.

–Però no és una comèdia convencional. Té aparença de documental.

–No sé per què faig el que faig. Escric el que em surt de les tripes, no ho puc evitar. Si em diuen que faci una comèdia romàntica clàssica, no em surt. Necessito un concepte que m’atrapi i va ser traslladar les lleis de la física a l’amor. Vaig escriure el guió d’una tirada i el vaig enviar a cinc amics cineastes de total confiança. Vaig pensar que me’l tirarien a la cara, però no. La reacció va ser unànime, inclòs el productor, Francisco Ramos, que em va dir que era arriscada, però que la faríem.

–¿Per què les lleis de la termodinàmica?

–No ho sé, estava llegint un llibre de divulgació científica i hi havia una breu descripció de les tres lleis de la termodinàmica. Vaig pensar que tenia una traducció claríssima a les relacions de parella. La pel·lícula és un documental, però en lloc de les il·lustracions normals, l’espectador veu una història d’amor tonta.

–Barcelona és un personatge més.

–El guió original no feia menció de cap ciutat concreta. El productor va proposar Barcelona i l’hem encertat. No volia una estètica de colors cridaners, sinó elegant. I això és el que Barcelona m’ha donat.

–Fa un temps que diu que el cine d’autor està en hores baixes. Però la seva pel·lícula encaixa en aquesta definició.

–Està en hores baixes, però això no significa que no hi hagi directors que el segueixin fent. És difícil arrossegar la gent a una sala i es tendeix a realitzar històries que arribin a més públic. Als distribuïdors els espanten els films singulars. Jo no faig el cine que faig perquè em consideri un autor o perquè cregui que el cine d’autor és millor. És que no em surt una altra cosa. No m’agrada considerar l’espectador estúpid. Quan estic veient una pel·lícula el que més detesto és que em tractin d’idiota. I últimament em passa molt.

–¿Només amb el cine espanyol?

–No, és un problema global. Hi ha por a aprofundir i que el públic s’espanti. Las leyes de la termodinàmica és una comèdia, un entreteniment. Però això no treu perquè hi posem més elements. ¿Algú s’espantarà perquè parlem de la relativitat?

–Proyecto Lázar

–Moltíssim. Em consolo pensant que, potser, amb el temps es veurà més. Insisteixo, estem en un moment complicat per al cine d’autor. Però no només és una qüestió de públic i de distribuïdores. També hi tenen a veure els mitjans de comunicació.

–Vaja, la culpa és nostra.

–No dic això. Vostès també ho pateixen perquè ara només hi ha titulars. És aterridor no poder aprofundir en res. A més, ara els diners són massa importants. En el cine, igual. Si tens molts diners per a la promoció, sobrevius. Si no, res. Els productors espanyols tenen molt mèrit. Fan el que fan perquè estimen el cine, no perquè sigui un bon negoci.

–No estan tots forrats, no.

–Això és un mite. A Espanya s’han forrat molt pocs. Veig al meu voltant certa precarietat, sobretot en els guionistes, als quals se segueix pagant igual de malament.

–Té quatre premis Goya. ¿Els guardons són importants?

–Ho és més la taquilla. I la llibertat. Les meves dues últimes pel·lícules les he escrit i dirigit amb absoluta llibertat. Això és impagable. Ara bé, confesso que no sé si podré aixecar un altre llarg.

–En cas que el faci no serà mai una pel·lícula de terror, gènere que no li agrada gens.

–Hi tinc objeccions morals personals. Qualsevol cosa que desperti por contribueix a un cert estat col·lectiu que no és bo.

Notícies relacionades

Lliçons de física per controlar, o no, l'amor

El museu dels globus de la tercera temporada d'‘Emily in Paris’ obre a Barcelona l'1 de maig

–Però és ficció.

–Sí, però hi contribueix. Cada vegada m’agrada menys veure pel·lis de terror.  La por no és un sentiment constructiu. Hi ha títols que adoro, però en general el gènere té un missatge al darrere: «Sí, la ciència diu un cosa, però hi ha alguna cosa més en  què has de creure i només la fe et salvarà». Em sembla una filosofia perillosa.