Estrenes de ‘La crónica francesa’

L’inconfusible univers de Wes Anderson, en cinc claus

  • Gran orfebre del cine contemporani, el director de ‘La crónica francesa’ ha configurat durant la seva carrera un estil intransferible amb tants seguidors com detractors. Repassem les constants estètiques i temàtiques d’un director senzillament únic

L’inconfusible univers de Wes Anderson, en cinc claus

El Periódico

5
Es llegeix en minuts
Beatriz Martínez
Beatriz Martínez

Periodista

Ubicada/t a Madrid

ver +

L’estil de Wes Anderson és inconfusible. Tant, que genera fílies i fòbies irracionals. Perfeccionista i meticulós fins a la mania, al llarg de les seves obres el director ha anat configurant una sèrie de trets que el defineixen a l’hora de crear tota una cosmogonia que serveix per endinsar-nos en un catàleg de codis intransferibles que caracteritzen les seves històries i els seus personatges excèntrics i entranyables. El seu imaginari beu de nombroses fonts, tantes com el seu propi bagatge i coneixement cultural de la modernitat, i a cada nova pel·lícula aconsegueix incloure una dimensió diferent que el situa com un dels grans orfebres del cine contemporani. A ‘La crónica francesa’ aconsegueix condensar tot el seu geni il·luminat a través d’un homenatge al periodisme des del seu prisma colorista, cartesià i representacional en què, per damunt de tot, torna a confirmar que la seva obsessió per la forma no està disputada amb l’emoció. 

Repartiments infinits que són família

La coralitat ha sigut present en el cine de Wes Anderson des de ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’. Les seves pel·lícules han anat incloent cada vegada més i més personatges, fins a arribar a una acumulació tan tumultuosa com efervescent i espurnejant. Probablement cap autor des de Robert Altman s’hagi atrevit a crear tants vasos comunicants entre les seves criatures per donar forma a relats en què el centre es dispersa fins a l’infinit sense perdre mai la perspectiva. Unes criatures que van més enllà de la caricatura per erigir-se com a entitats totèmiques dins d’un món on la realitat se suspèn per atorgar un protagonisme fonamental a l’actor i la seva interpretació dins d’aquest espai teatralitzat en què la màscara suposa una manera d’arribar a l’essència de l’ésser humà. 

La seva colla primigènia s’ha anat ampliant. Des de Luke i Owen Wilson, presents en la seva ‘opera prima’, ‘Entre lladres’ a Jason Schwartzman, Bill Murray i el desaparegut Seymour Cassel a ’Academia Rushmore’, integrant Anjelica Huston, Jeff Goldblum, Eduard Norton o Frances McDorman en diferents projectes. Permutacions infinites per donar forma a una família tan ben avinguda com la d’Éric Rohmer. 

Una estètica molt estètica

S’ha analitzat fins a l’extenuació els trets que unifiquen la filmografia de Wes Anderson. No hi ha un element que hi quedi a l’atzar, inclosa la tipografia. Si a Woody Allen el caracteritza la Windsor, a Wes Anderson, la Futura. La simetria és un altre dels seus recursos més estudiats, cosa que demostra la seva obsessió per traçar una línia perfecta dins del pla a través de composicions d’una mil·limètrica perfecció. Fotogrames que semblen superposar-se entorn d’una imatge especular, plans zenitals subjectius a tall de collages que componen bodegons kitsch.

Malgrat l’acumulació d’elements, les seves seqüències són d’una enorme depuració estilística, netes i elegants. La seva paleta de colors tendeix a l’ocre i al sípia amb esclats determinats de rosa, vermell o groc per representar alguna connotació anímica. Hi ha detalls per tot arreu que serveixen de manera subreptícia per definir els personatges. Cada títol té la seva galeria particular d’objectes fetitxe, des dels més obvis als més impredictibles. Aparells i col·leccions retro, vestuari identificatiu gairebé a tall d’uniforme, maquinària obsoleta i luxe ‘demodé’. 

Arquitectures icòniques

Cada pel·lícula de Wes Anderson transcorre en un decorat que adquireix una importància fonamental. La casa dels Tenenbaums, la distribució del barco de Steve Zissou, el Belafonte, amb tots els seus camarots a ‘Life aquatic’, cada una de les estances subterrànies de ‘Fantástico Sr. Fox’, la Isla Basura a ‘Isla de Perros’, el campament estiuenc de ‘Moonrise Kingdom’, el vagó llit en què es desplacen els protagonistes de ‘Viaje a Darjeeling’, o l’imponent Gran Hotel Budapest

Cada un dels seus escenaris sembla en realitat una maqueta i es troba a mig camí entre la miniatura de les cases de nines, l’ambientació teatral grandiloqüent i el llenguatge de la novel·la gràfica i el còmic. Malgrat el seu artifici, trobem una feina artesanal en la composició d’aquests sets, una cosa que es posa especialment de manifest en els seus treballs d’animació en ‘stop motion’. 

Adults que són nens. Nens que són adults

El món al revés. A les pel·lícules de Wes Anderson, els nens són els que tenen les coses més clares i es comporten d’acord amb unes extremades dosis de resolució i clarividència que no posseeixen els seus presumptes models de referència, ancorats en traumes del passat, en relacions familiars tòxiques i en estats peterpanescos que els impedeixen prendre decisions a la vida que corresponen a la seva veritable edat. Gairebé mai tenen obligacions reals, mentre que els nens se les imposen, no es troben atrapats en les teranyines que s’han teixit els adults, sinó que tenen un esperit molt més lliure i aventurer.

Notícies relacionades

Els nens són prodigiosos, lluminosos, mentre que els adults uns fracassats, puerils, egoistes, narcisistes i maniàtics. Potser el motiu provingui del si familiar, de la disfuncionalitat que els caracteritza, pares absents, autisme emocional, melancolia congènita, i una infinitat de tares del primer món. En realitat, els adults del món d’Anderson estan demanant a crits tornar a la seva infantesa. 

Humor hieràtic postmodern

Wes Anderson pertany a una generació que va trastocar les bases de l’humor a través d’una deriva incòmoda en què els gags es buidaven del sentit original, el riure fàcil, per exercir un mecanisme d’estranyesa en l’espectador. El més radical en aquest sentit va ser Todd Solondz pel caràcter pervers de les seves històries, però el cert és que tots els directors sorgits del ‘boom’ indie dels noranta comparteixen unes dosis d’ironia i cinisme postmodern que en certa manera té a veure amb la subcultura popular d’aquells anys, dominada per la melancolia i la sensació de frustració constant que conté una base generacional, la de no trobar un lloc al món i compadir-se constantment per això. La tristesa d’un gest patètic que genera complicitat còmica.