Anar al contingut
Crepuscles, fantasmes i sexualitat: les 12 pel·lícules clau de Bergman

Crepuscles, fantasmes i sexualitat: les 12 pel·lícules clau de Bergman

Juan Manuel Freire

El llegat d’Ingmar Berman  és prolífic: en obres mestres, en fantasmes existencials i en la seva influència en els cineastes que van arribar després. Aquí hi ha 12 títols que sintetitzen el millor de la seva obra i també els seus laberints: sexualitat, infanteses infernals, crepuscles, violència sexual i bogeria. Una herència ressonant.

'L’estiu amb Monika' (1953)

Bergman va dirigir una desena de pel·lícules, entre les quals ¡L’optimista! ‘Música en la oscuridad’, abans de firmar el seu primer clàssic. Adaptada d’una novel·la de Per Anders Fogelström, explica la història d’amor impulsiva, sensual i molt real entre Harry (Lars Ekborg) i Monika (Harriet Andersson, per la qual Bergman va tenir un deliri per ella).

'Maduixes silvestres’ (1957)

 

En aquest cineasta és impossible separar vida i obra: una i una altra es retroalimenten, confonen i intensifiquen mútuament. "Jo vaig ser un fill no desitjat d’un matrimoni infernal”, diu el protagonista de 'Maduixes silvestres’, espècie de visió d’un ancià Bergman futur a qui dona vida un altre director, el gran Victor Sjöström.

'El setè segell’ (1958)

Un any després, encara amb dècades per davant, Bergman continuava pensant en crepuscles i finals. Aquí va aconseguir la imatge, potser, més imperible de la seva carrera, la d’un jove Max von Sydow jugant als escacs amb la Mort. De la fotografia es va encarregar Gunnar Fischer, no el després habitual Sven Nykvist.

'La font de la donzella' (1960)

Aquí comença la col·laboració amb Nykvist, al qual Bergman  es refereix en les seves memòries, 'Linterna mágica', com “un dels millors il·luminadors del món, potser el millor”. Tota la raó. En un altre argument demolidor del director, un pare venja la violació i assassinat de la seva filla a mans de tres pastors de cabres.

'Como en un espejo’ (1961)

 

Tot just sortida d’un hospital psiquiàtric, una noia esquizofrènica (Harriet Andersson) torna a la seva vida familiar en una illa remota i comença a creure que rep visites de Déu, en forma d’aranya terrorífica. Aquest descens a la bogeria inicia l’anomenada “trilogia de la fe”, completada per 'Els combregants’ i 'El silencio'.

'El silencio' (1963)

Dues germanes i el fill d’una d’elles arriben a una enorme ciutat a punt d’entrar en guerra (no existeix; Bergman es va inspirar en Berlín) on es parla un idioma incomprensible (creat pel director per al film). Incomunicació emocional i lingüística, rivalitats fraternals, elements onírics: recepta per a la torbació.

'Persona' (1966)

La seva pel·lícula, potser, més infinita és aquest retrat de dues dones (una actriu muda i la seva infermera) les identitats de les quals comencen a entremesclar-se i fusionar-se en pantalla, com en les futures heroïnes de '3 mujeres’ i 'Mulholland Drive'. Retrat desdoblat en assaig sobre el cine en si mateix i la ubiqüitat de les imatges.

'La hora del lobo' (1968)

El pare de Bergman, pastor luterà, va educar el fill amb rigorosa duresa. La figura del progenitor sever apareix regularment en el seu cinema, ja des d’un títol primerenc com a ‘Barco a la India’. En la terrorífica 'La hora del lobo', un artista en crisi comença a patir estranys malsons, però res pitjor que els seus records d’infantesa.

'Crits i murmuris’ (1972)

 

Sobre una dona malalta de càncer i les germanes que van a acompanyar-la en els seus últims dies. No és, per descomptat, una de les poques comèdies de Bergman (així és, també les va rodar), sinó una de les seves obres més depriments. El mateix director evitava certes pel·lícules pròpies per no enfonsar-se en la misèria.

'Secrets d’un matrimoni' (1973)

Dominat per la seva sexualitat, Bergman va tenir conegudes dificultats per assentar-se en un matrimoni. Per a aquesta minisèrie (estrenada també en sales, amb metratge reduït) es va inspirar en les conseqüències del seu 'affaire' amb la periodista Gun Hagberg mentre estava casat amb Ellen Lundström. Sondes feridores de veritat emocional.

'Sonata de tardor' (1978)

 

Encara que fins i tot el mateix Bergman va reconèixer que en ella començava a imitar-se a si mateix, aquesta confrontació entre una mare (Ingrid Bergman) i una filla (Liv Ullmann) que ha deixat de banda mereix reivindicació. Bergman, director, va treure una visceralitat magnífica de Bergman, actriu, després d’assajos complicats.

'Fanny i Alexander' (1982)

Com 'Secrets d’un matrimoni', una minisèrie també reduïda a pel·lícula. Reducció relativa: 188 minuts, els necessaris per desenvolupar aquesta gran saga familiar entre la llum i una cruenta foscor; s’imposa la primera, potser perquè Bergman, llavors ja tocat per l’edat, necessitava fer les paus amb el seu passat.