L'art com a bestiesa

Rebuscar el més original o insòlit no és una característica exclusiva de l’art contemporani. Sempre ha existit una pruija per 'épater', com diuen els francesos, o sigui per enlluernar, confondre o deixar bocabadat. Es poden trobar tendències semblants en totes les èpoques. Un exemple clar el tenim en la lírica provençal, on en ocasions els trobadors medievals tractaven de sorprendre els seus oients creant realitats molt singulars. Un poeta de la Provença es va inventar la rima fènix, que s’utilitzava per captivar l’atenció de l’auditori mitjançant poesies compostes amb versos que acabaven amb una rima que estava mancada d’altres rimes similars en la llengua. Una mostra de rima fènix és precisament la paraula fènix, que era impossible rimar amb cap altra, i es feia així amb cada un dels versos del poema.

Això requeria un enorme esforç del trobador, similar al que avui fan nombrosos artistes. A Jerusalem, fa uns anys, vaig conèixer un artista, que ara és professor a la prestigiosa Escola Bezalel, la més prestigiosa de la ciutat i segurament d’Israel, que es passejava amb una capseta de targetes de visita en què figurava el seu nom i el seu número de telèfon, i a sota hi havia escrit: «Emergències culturals. Vint-i-quatre hores». Quan entregava la targeta explicava que li podien trucar a qualsevol hora del dia o de la nit. No quedava clar què podia ser una «emergència cultural», però si algú la tenia a les quatre de la matinada li trucava i ell el reconfortava.

En temps dels trobadors, aquest tipus d’art era una cosa gairebé marginal i anecdòtica. Avui, en canvi, s’ha convertit en habitual i està present en els diferents corrents. Aquesta pot ser una diferència fonamental de l’art de la nostra època respecte a altres. Els esmentats trobadors havien d’adaptar-se a unes regles poètiques bastant rigoroses i només alguns poetes perseguien fites extremes. Avui, al contrari, la regla no és el que és habitual, sinó l’extrem, i l’artista s’escalfa el cap durant setmanes, mesos o anys abans de plasmar la seva idea i entregar-la al públic. Sovint la recompensa i la satisfacció arriben quan el públic somriu davant l’enginy o la picardia de l’autor i la subtilesa de l’obra en qüestió.

Notícies relacionades

Naturgy: no tots els fons són iguals

La immoralitat d’EH Bildu

Hi va haver un temps en què l’artista treballava imitant i al servei de la noblesa, després ho va fer per a la burgesia, i avui el seu receptor més freqüent és el poble. Fins i tot les obres artístiques convencionals exposades als museus que proliferen per tot arreu s’exhibeixen per al poble. Això passa encara amb més raó entre els nous artistes, per a qui ja fa molt que la imitació ha deixat de ser característica primordial. Fa poc, llegint 'Els pensaments' de Pascal, publicats el 1669, o sigui bastant abans de Goya, em vaig trobar amb aquesta observació que anticipa el que ha passat des de principis del segle XX: «¡Quina bestiesa que la pintura susciti admiració per la seva semblança amb coses que al natural no admiren de cap manera!». Ja no és així. L’art figuratiu és cosa d’artesans.

Periodista.