Tràiler de la pel·lícula 'El americano'.
Tràiler de la pel·lícula 'El americano'. YOUTUBELes pel·lícules sobre la crisi existencial d'un assassí a sou són tan comunes en els últims 40 anys que gairebé constitueixen un gènere autònom. Hi ha El amigo americano, de Wim Wenders; El reportero, d'Antonioni, i, és clar, l'exemplar El samurai, de Jean-Pierre Melville, l'híbrid definitiu de thriller i cine d'autor. Amb aquests referents presents, El americano penetra, amb ritme pausat i intencions més psicològiques que argumentals, en la vida metòdica i buida d'un assassí en crisi. Es tracta d'un individu que ha trencat qualsevol vincle emocional per mantenir la seva eficàcia, una persona freda, dura, amb qui resulta difícil identificar-se, fins que emprèn un lent i llarg procés per recuperar la seva ànima, per redimir-se.
Informació publicada en la página 103 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 17 de setembre de 2010 VEURE ARXIU (.PDF)
Com en un western clàssic, aquest americà (George Clooney) amagat a la Itàlia rural intenta en va escapar-se del seu passat. També com un western, la pel·lícula es dirigeix inexorablement a un tiroteig existencial i fatal -una televisió que emet un spaghetti-western de Sergio Leone ho anuncia de forma poc subtil-, que en aquest cas funciona menys com un clímax que com un anticlímax a causa de la naturalesa inerta de la narració. Una escena en què Clooney amaga una arma dins d'una cistella de pícnic, insegur del seu pròxim moviment, mentre la seva cita pren el sol a pocs metres de distància, concentra tota la tensió que el film genera.
Així doncs, encara que El americano adopta la forma d'un misteri, aquest no funciona. No hi ha pistes per encaixar o motius per revelar, no hi ha dimensió política o social verdadera. Les escenes no parlen més que de la imponent naturalesa de la seva pròpia construcció, de la seva glacial cadència, de la seva sorprenent austeritat. Anton Corbijn construeix el tipus d'atmosfera fosca i minimalista que sovint associem a les reflexions profundes, però una pel·lícula tan despullada de diàlegs ha de fer servir els silencis per oferir significats i el director no sembla disposat a fer-ho. Per això, la circumspecció del seu protagonista no sembla conseqüència del remordiment o la desesperança, sinó més aviat d'un posat.
 |
 |
 |
 |
 |
