Tot i que, sens dubte, s'han de qualificar com tals, els protagonistes de les dues estrenes més importants d'aquesta setmana no s'ajusten exactament al que entenem per un heroi. Encara que, per una altra banda, un heroi és qui porta a terme una heroïcitat, i hi ha pocs conceptes tan ambigus com aquest.
Informació publicada en la página 102 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 09 de juliol de 2010 VEURE ARXIU (.PDF)
Parlem inicialment de Serge Gainsbourg, el mític compositor i crooner gal, provocador, escandalós i iconoclasta, que va morir el 1991 als 62 anys i la figura del qual és audaçment reconstruïda –o més aviat desconstruïda– a Gainsbourg, vida de un héroe. ¿Què va tenir d'heroica la seva vida? Les seves grans gestes van ser el generós consum d'alcohol i cigarrets –gairebé cada imatge de la pel·lícula apareix adornada de volutes de fum, però no incloure-les hauria estat com rodar Star wars sense naus espacials–, les lletres lascives i impúdiques que li sortien sense adulterar de la boca i l'esforçat menyspreu a l'autoritat que tant va influir en les seves cançons. Recordeu la seva escandalosa versió reggae de l'himne nacional francès o, per descomptat, l'orgasme femení simulat per Brigitte Bardot a Je t'aime…moi non plus.
Debut darrere de la càmera del famós dibuixant francès Joann Sfar
–de fet, és una adaptació de la seva novel·la gràfica homònima–, aquesta pel·lícula no és un biopic sinó una fantasia, i en tota fantasia heroica hi ha un dolent. En realitat, Gainsbourg és heroi i malvat a la vegada, i per deixar-ho clar Sfar li ha inventat un doppelgänger de làtex que podria habitar El laberinto del fauno, i ha condimentat les seves peripècies sexuals amb la Bardot (Laetitia Casta), Juliette Gréco (Ana Mouglalis) i Jane Birkin (Lucy Gordon) amb grans minuts musicals i amb atacs de conducta genuïnament autodestructiva
–encara que de la seva aparició televisiva a mitjans dels 80, en què va declarar el seu desig de tenir sexe amb Whitney Houston, ni rastre–. Al capdavall, la vida de Gainsbourg es basa en una gran contradicció: mentre que França l'estimava, ell es mirava a si mateix –el nas afilat, les orelles prominents, la condició jueva– i s'odiava profundament.
'SHREK: FELIÇOS PER SEMPRE' / Una frustració semblant afecta un altre heroi estrany i, a aquestes altures, molt pesat. En la seva quarta i ¿última? aventura –en 3D--, el gegant verd Shrek viu frustrat amb la seva mundana existència com a marit i pare. Si les entregues prèvies de la saga el mostraven lluitant contra un drac, rescatant una princesa i salvant un regne, Shrek: feliços per sempre és una pel·lícula sobre la crisi dels 40, i un cant als plaers de la paternitat. ¿Però això no era cine infantil? I ara: la pel·lícula sembla més aviat dirigida a acontentar els infeliços adults obligats a acompanyar els seus fills al cine. Dit això, no està de més recordar que les seves tres predecessores van recaptar 2.000 milions de dòlars a la taquilla i van vendre més de 100 milions de DVD. Això sí, la contribució de Shrek Tercer (2007) a aquestes xifres va ser més aviat modesta. Que ningú s'estranyi, doncs, si l'ogre no és capaç de fer-li mal a la taquilla.
Tot i així, Shrek no tindrà problemes per imposar-se a l'altra bèstia que arriba aquesta setmana a la cartellera. Es diu Trésor, és un buldog i al seu voltant transcorre la comèdia romàntica Un regalo para ella, la història d'un parell de burgesos amb una vida conjugal que es veu afectada per l'arribada del gos. Com que ja ens han ensenyat tants exemples de comèdia familiar canina, de Beethoven a Marley y yo, és inevitable la successió d'escenes de petits desastres domèstics, flatulències hostils i visites al psicòleg caní. Claude Berri va escriure aquesta història inspirant-se en una experiència pròpia. Va començar a dirigir-la, però va morir en ple rodatge. A François Dupeyron no li devia resultar fàcil acabar-la, i es nota.
'NOTHING PERSONAL' / Aquesta no és l'única història romàntica poc convencional que arriba a les pantalles. Nothing personal enfronta una noia solitària amb un viudo molt més gran que es coneixen a la costa irlandesa. Profundament marcats pel passat i reticents al contacte emocional, li serveixen a la directora Urszula Antoniak per explorar els límits de la soledat i la necessitat d'afecte que tots, herois o dolents, prínceps o ogres, necessitem.